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YouTube: intentando la televisión una vez más

2010-07-09T14:47:00.000-05:00

El nuevo formato de YouTube llamado Leanback muestra escenas de alta definición

YouTube lanzó una nueva característica a su servicio de videos en línea, con la que el novato de los medios electrónicos de comunicación quiere aprender de los hábitos de los teleadictos, amenazando con volver aún más sedentarios a quienes apenas se movían para manipular el telemando.

Una nueva señal de esas ambiciones apareció el miércoles, con el debut de un formato de YouTube llamado ''Leanback''. La característica muestra escenas de alta definición que muy probablemente atraigan la atención del usuario. A continuación, automáticamente, el servicio transmite un video tras otro.

YouTube, con sede en San Bruno, cree que los espectadores sentirán como si estuvieran viendo televisión, pues no tendrán que navegar de vez en cuando por el sitio para ver otro video.

A medida que YouTube detecta cada vez más sobre las preferencias de cada espectador, prevé que algún día, los teleadictos ni siquiera necesitarán levantarse de sus sofás y sus camas ni apretar los botones de sus telemandos porque Leanback hará todo el trabajo.

''Queremos eliminar la pregunta '¿qué sigue?''' entre los espectadores, dijo Kuan Yong, gerente de producto de Leanback.

YouTube dio un adelanto del concepto de Leanback a finales de mayo, cuando su dueño, Google Inc., anunció planes para una televisión enfocada en internet.

El miércoles fue la primera vez que los usuarios pudieron experimentar con la nueva característica. Leanback estará entre las opciones disponible en los televisores con internet de Google cuando los aparatos, fabricados por Sony, salgan a la venta en Estados Unidos en el último trimestre del año.

En vista de que Leanback aún requiere de un navegador en línea para ver el vídeo de alta definición, YouTube espera que la mayor parte de la gente vea el formato inicialmente en sus computadoras, pero la empresa está explorando formas de facilitar que Leanback pueda verse en las pantallas de televisión.

Una manera obvia sería hacer que Leanback esté disponible en dispositivos conectados a la web, incluso consolas de videojuegos, reproductores de Blu-ray y dispositivos especiales, como el reproductor Roku, que puede ser conectado fácilmente a los televisores.

Los ejecutivos de YouTube dijeron que estaban hablando con algunos fabricantes de dispositivos capaces de navegar en línea, pero no ofreció detalles el miércoles.

Leanback es parte de los esfuerzos de YouTube para evolucionar a partir de un cibersitio para convertirse en un ''sistema operativo de video'', que sea tan omnipresente y tan fácil de usar como un televisor.

Este objetivo también motivó una actualización el miércoles del sitio de YouTube para dispositivos móviles, que se supone que hará más atractivo y fácil ver videos en cualquier lugar.

Aunque los servidores de YouTube son capaces de reproducir más de 2.000 millones de videos al día en todo el mundo, la mayoría de la gente pasa relativamente poco tiempo en el sitio. Según los cálculos de YouTube, el cibernauta promedio pasa unos 15 minutos diarios en el sitio, en comparación con cinco horas en la televisión.

Google TV... ¿llegó Internet a la televisión?

2010-05-21T06:44:00.000-05:00

Google presentó Google TV, una plataforma que busca unir Internet con la televisión y penetrar en un mercado publicitario de US$70 mil millones.

“Google TV va a cambiar el futuro de la televisión" declaró en ese sentido, Rishi Chandra, gerente sénior de Producto de la compañía, durante su conferencia anual para desarrolladores en San Francisco, EE UU.

Los directivos de Google mostraron cómo funcionará Google TV: una caja de búsqueda aparece directamente en la pantalla, permitiendo buscar el programa o video deseado en los canales de televisión o en la red.

“El video debería consumirse en la pantalla más grande, mejor y más brillante de la casa. Y esa es la televisión. No es una PC, un teléfono o ninguna otra cosa a medias" dijo Chandra.

Según The New York Times, la plataforma permitiría ver videos de YouTube en el televisor, ver un programa de televisión mientras se siguen las actualizaciones de Twitter o generar subtítulos de modo instantáneo.

Google TV se apoyaría en Android -el sistema operativo desarrollado por la compañía para teléfonos móviles inteligentes- para "combinar lo mejor de la televisión y de Internet".

Sony fabricará los primeros aparatos de televisión –con chips de Intel– que estarán disponibles en otoño, y Logitech desarrollará un decodificador que permitirá usar Google TV en un televisor convencional.

Google también trabajará con otras compañías para que integren Google TV en sus aparatos. "Necesitamos la ayuda de todo el ecosistema de la televisión" agregó.

¿Eres Creativo y Siempre Has Querido Trabajar en Televisión?

2010-03-11T10:05:00.005-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo.

Los contenidos originales para Internet constituyen en este momento la mayor oportunidad para escritores y productores.

El crecimiento acelerado de cibernautas ha hecho que agencias y marcas desvíen millones de dólares hacia la red, pero escasea el desarrollo de producciones específicas para ese medio.

En las últimas semanas estamos viendo las primeras noticias que hablan de series, telenovelas y eventos musicales destinados al público de Internet.

Hay grandes oportunidades para los creativos. El momento es similar al nacimiento de la televisión. Se trata únicamente de acertar en los temas, crear conceptos de bajos costos y venderlos a patrocinadores que andan buscando a sus clientes potenciales, conectados e interesados en contenidos distintos a los que ya existen.

La Internet es inmensa en variedad y formas. Pareciera que casi todo está allí. Pero no es cierto. Escasean producciones originales, realizadas estrictamente para el público cibernético.

Es la hora de producir para aquellos creativos que tanto han luchado contra las puertas de los grandes medios que –según insisten- se les cierran por falta de experiencia.

La justificación ha dejado de ser pretexto. Las oportunidades hoy en la creación de contenidos depende más de las buenas ideas que de los buenos contactos para presentar proyectos.

Se Venden Televisores 3-D

2010-03-09T19:07:00.003-06:00

NUEVA YORK -- (AP) Samsung y Panasonic empezarán a vender televisores 3-D en Estados Unidos esta semana, en lo que muchos fabricantes esperan sea el comienzo de la era de la tercera dimensión en el hogar, mientras Sony anunció que empezará a vender esos equipos en junio.

Samsung Electronics Co. anunció el martes que puso a la venta dos equipos 3-D, que vienen con sus respectivos lentes y reproductores con la tecnología Blu-ray de tercera dimensión. El precio mínimo de los paquetes es de 3.000 dólares.

Asimismo, Panasonic Corp. dijo que su primer equipo 3-D estará en las tiendas el miércoles.

Por el momento, no hay mucha programación disponible en 3-D para estos televisores. Samsung incluye un disco de la película "Monsters vs. Aliens" en Blu-ray en sus paquetes.

Sony informó desde Tokio que venderá televisores de 40 pulgadas y hasta de 60 pulgadas, a precios que oscilaban entre 3.200 y 6.400 dólares.

Los fabricantes sacarán a la venta sus nuevos aparatos por primera vez en momentos en que los cinéfilos han mostrado gran entusiasmo por la más reciente ola de películas en tercera dimensión.

La semana pasada, la cinta "Alice in Wonderland" (Alicia en el país de las maravillas) captó en taquilla 116,2 millones de dólares y superó los ingresos que tuvo en su primera semana la película "Avatar", que fue un éxito de tercera dimensión en invierno.

Aunque está claro que los aparatos para tercera dimensión en casa dependen de la tecnología y de la demanda inicial de los entusiastas del cine casero, queda en suspenso si el resto de los consumidores están dispuestos a gastar 500 dólares arriba del precio de un televisor ordinario de tamaño similar y un reproductor Blu-ray de discos.

Los fabricantes de televisores confían en que sí, debido a que los equipos con la mejora tecnológica más reciente y grande, la alta definición, han bajado de precio y cuestan menos de 500 dólares.

Un desafío es que para lograr el efecto de la tercera dimensión el espectador necesita ponerse unos lentes voluminosos que utilizan baterías a las cuales hay que recargar de vez en cuando.

Estos lentes carecen de la sencillez como los que se han repartido en los cines desde la década de 1950 para ver una película en tercera dimensión.

Cuando se utilizan los lentes especiales, las luces de la sala y de las pantallas computarizadas parecen titilar, lo cual dificulta realizar actividades caseras mientras se ve una película de tercera dimensión.

Recomiendan Limitar el Tiempos de los Niños Frente a la Televisión

2010-03-02T10:21:00.001-06:00

AUCKLAND (Reuters) - Los padres que no dejan ver a sus hijos demasiada televisión o sentarse durante horas delante de la computadora fueron reivindicados por un estudio que sugirió que una exposición excesiva a "pantallas" podía provocar problemas para relacionarse.

El estudio, publicado en la revista Archives of Pediatric and Adolescent Medicine, debería consolar a los padres que se sienten culpables por privar a sus hijos del entretenimiento del que sus compañeros están disfrutando, según la principal autora, la doctora Rose Richards, de la Universidad de Otago.

"Nuestros descubrimientos dan cierta certeza de que es bueno limitar el tiempo que se pasa frente a la televisión", declaró. "De hecho, puede engendrar relaciones más fuertes entre la gente joven, sus amigos y sus padres", agregó.

El trabajo estuvo basado en el Estudio Multidisciplinar de Salud y Desarrollo de Dunedin y el Estudio de Estilo de Vida de la Juventud, llevados a cabo por la universidad en la década de 1980 y después en el 2004.

Aunque los estudios están distanciados por 16 años y la naturaleza del entretenimiento basado en pantallas cambió, el vínculo con las relaciones familiares parece ser el mismo.

"En los ochenta, no había muchas opciones, así que la gente veía televisión, pero ahora hay un montón de pantallas que la gente joven puede mirar durante horas", dijo Richards a Reuters.

"Descubrimos que mirar cualquier pantalla durante mucho tiempo es perjudicial y aconsejamos a los padres atenerse al límite de tiempo recomendado de menos de dos horas de uso de pantallas al día", agregó.

El Estudio de Estilo de Vida de la Juventud involucró a 3.043 adolescentes de Nueva Zelanda de entre 14 y 15 años. Los jóvenes completaron un cuestionario confidencial sobre sus hábitos en el tiempo libre, así como una evaluación de su relación con padres y amigos.

Los investigadores también analizaron las respuestas de 976 miembros del Estudio de Dunedin, que tenían 15 años entre 1987 y 1988.

"En ambos estudios, descubrimos que una alta exposición a la televisión, o incluso a la computadora, estaba relacionada con problemas a la hora de relacionarse", dijo Richards, añadiendo que tener relaciones fuertes con padres y amigos era importante para una transición sana de la adolescencia a la adultez.

"Con el rápido ritmo de evolución de las tecnologías basadas en pantallas, se necesita más investigaciones para supervisar el efecto que están teniendo en el bienestar social, psicológico y físico de los jóvenes", declaró.

Terremoto en Chile: Transmisión En Vivo Por Televisión

2010-02-27T09:27:00.007-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

Los detalles de lo que está ocurriendo en Chile después del sismo de 8.8 grados, pueden seguirse en vivo por televisión a través de este enlace:

TV en VIVO desde Chile

PD: Teléfonos de Emergencia en Chile:

568 1290 y 568 1295

Cuando La Televisión Respira

2010-01-26T09:20:00.004-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

Estrellas del Bicentenario es un concepto creado por Televisa, donde se promueve a México en los festejos por el inicio de la Independencia hace doscientos años.

El productor Pedro Torres tiene a su cargo estas cápsulas que muestran la belleza de lugares mágicos del país y son transmitidas por los canales de Televisa.

En medio de la industria de programas de entretenimiento, deportes, noticias y telenovelas, estas imágenes son una pausa para la conciencia, oxígeno para la programación cotidiana.

La sensibilidad y el buen gusto de Pedro Torres convierten este trabajo en un regalo audiovisual que le agradecemos.

Es una forma de sugerirnos que soñemos con el 2010 como un gran año.

Sale Del Aire Canal de TV en Venezuela

2010-01-24T08:38:00.000-06:00

CARACAS (AP) - El canal Radio Caracas Televisión Internacional (RCTV), abierto crítico del presidente Hugo Chávez, desapareció la medianoche del sábado del servicio de televisión por cable luego que el gobierno advirtió que sancionaría a las operadoras que no lo retirasen de su grilla a la brevedad.

Es la segunda ocasión que por una norma legal impulsada por el mandatario venezolano y sus aliados en la Asamblea Nacional, la señal de RCTV es interrumpida. En el 2007, el canal cesó sus transmisiones en señal abierta luego que el gobierno le retiró la concesión.

La señal de la televisora venezolana desapareció de la totalidad de las compañías de cable a las 00:00 horas (04.30 GMT), confirmó un dirigente opositor. Enseguida se escucharon ruidosos cacerolazos en numerosas barriadas de Caracas.

"Quieren acallar la voz de RCTV, pero no van a poder porque RCTV esta bien instalada en el corazón de todos los venezolanos", dijo el periodista y conductor Miguel Angel Rodríguez, una de las principales figuras de la televisora.

"Estaremos de pie y nunca de rodillas ante el hostigamiento del teniente coronel", agregó en referencia a Chávez, un ex paracaidista del Ejército que encabezó un fallido golpe de estado en 1992 para más tarde acceder al poder por la vía electoral.

El retiro de la señal se produjo casi cuatro horas después que el gobierno de Chávez amenazó con sanciones a los operadores de televisión por suscripción que no excluyeran de inmediato de su servicio a los canales clasificados como productores audiovisuales locales que no cumplan la férrea regulación de una nueva ley de telecomunicaciones.

Las irregularidades que castiga la ley incluyen negarse a la transmisión obligatoria de los frecuentes y largos discursos presidenciales e incumplir las limitaciones en los tiempos de los avisos comerciales, que son más rigurosas que las aplicadas a los canales de señal abierta.

La embajada de Estados Unidos en Caracas expresó su preocupación por la nueva medida contra RCTV.

"El acceso a la información es la piedra angular de la democracia y constituye una base para el progreso mundial. Por restringir una vez más el acceso del pueblo venezolano a las emisiones de RCTV, el gobierno venezolano sigue erosionando esa piedra angular", dijo la vocera de la embajada Robin Holzhauer.

El ministro de Obras Públicas, Diosdado Cabello, sin mencionar directamente a ningún canal, había dicho horas antes que "no me importa el abolengo, ni los amigos que tengan", en aparente alusión a RCTV, la más antigua televisora privada del país, a la que muchos consideraron el principal blanco de la nueva ley.

El sábado, Chávez transmitió por radio y televisión una concentración oficialista, en la que aprovechó para mandar "un minuto de bulla (abucheo)" a sus adversarios. Por ley las televisoras venezolanas están obligadas a plegarse y RCTV no lo hizo.

"En minutos, horas... ellos (los operadores) deben cumplir la ley y no pueden tener en su parrilla ni un solo canal que viola las leyes venezolanas", indicó Cabello antes del retiro de RCTV. "Hemos tenido una gran receptividad de las operadoras".

Destacó que los funcionarios del gobierno "no estamos cerrando a nadie", pero que a la "cable operadora que no cumpla se le abrirá procedimiento administrativo". Esos procedimientos podría acarrear sanciones que van desde multas hasta el cierre de las empresas.

Cabello anunció el jueves el listado de los canales clasificados como productores audiovisuales locales, por tener más de 30% de programación nacional, de acuerdo con la nueva normativa.

El abogado de RCTV, Osvaldo Quintana, dijo a The Associated Press el viernes que los operadores le notificaron al canal el viernes que fueron "conminados por Conatel a que si nosotros no pasamos la próxima cadena, pues nos tienen que sacar del aire".

RCTV, en un comunicado divulgado el sábado, denunció que el gobierno de Chávez, a través de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, "se ha dirigido informal e ilegalmente a los servicios de difusión por suscripción para solicitarles que se excluya la señal de RCTV internacional de su oferta a los suscriptores venezolanos si, en el criterio del gobierno, nuestro canal incurre en infracción de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión".

"Esa conducta de Conatel es absolutamente ilegal puesto que, si el gobierno considera que RCTV Internacional ha cometido alguna infracción, lo que procede es abrir un procedimiento administrativo al canal, dándole la oportunidad a RCTV Internacional de ejercer su derecho a la defensa, como lo ordena y garantiza la Constitución", acotó la televisora.

El canal negó que Conatel tenga "potestad alguna" para ordenar su cierre sin un proceso legal.

RCTV tiene pendiente en el Tribunal Supremo de Justicia un recurso de amparo que presentó el viernes contra las medidas de Conatel, que espera sea decidido con celeridad.

Cifras de Conatel al 2008 indican que la televisión por cable tenía una penetración de 37% en el país, pero algunas firmas privadas sostienen que seis de cada diez hogares venezolanos tienen el servicio de suscripción.

Con excepción de RCTV, al que no se le renovó su concesión para operar en señal abierta por supuestamente haber apoyado el golpe de Estado fallido del 2002 contra Chávez, ninguno de los otros canales clasificados como productores nacionales ha objetado la nueva normativa.

Creatividad Política Por Televisión

2010-01-21T11:40:00.005-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

La creatividad en la televisión alcanza a los políticos, quienes ante el descrédito y la apatía de los electores, intentan atraer la atención de los televidentes con recursos cada vez más asombrosos.

En febrero serán las elecciones presidenciales en Costa Rica y Luis Fishman, uno de los candidatos con menos posibilidades de éxito, según las encuestas, ha decidido lanzar una campaña con este spot donde él se define como el menos malo... convencido de que por esta vez no hay opciones para tener un futuro buen Presidente.

Hay que destacar el uso del humor en su mensaje, aunque no sabemos en realidad si fue planeado... o si se trata sólo de una mala jugada del inconsciente.

Maradona Tendrá Su Propio Canal de Televisión

2010-01-15T08:47:00.002-06:00

(AP) - Millones de personas adoraban o detestaban a Maradona cuando era jugador. Ahora surge una nueva posibilidad de amor-odio en momentos en que uno de los mejores futbolistas en la historia se prepara para lanzar su propio canal de televisión e internet.

La iniciativa más reciente de Diego Armando arrancó el jueves en la Ciudad de México, aunque la programación no saldrá al aire sino hasta fines de mayo o principios de junio, apenas unos días antes de que arranque la Copa del Mundo en Sudáfrica.

Maradona, que estará al frente de la selección argentina en el mundial, no es extraño a la televisión.

En el 2005 su programa "La Noche del 10" pulverizó a la competencia para el Canal 13 en Argentina, presentando entrevistas con Pelé, el púgil Mike Tyson, el líder cubano Fidel Castro y el cantante inglés Robbie Williams.

Es la clase de atractivo de las estrellas que los promotores esperan.

"Será lo que la gente desea saber en torno a lo que rodea a los deportes, no los partidos en sí mismos sino lo que ocurre tras bambalinas en los encuentros y después de éstos", dijo Rodolfo Cavalcanti, presidente de On&Off Holding, una agencia digital de publicidad y relaciones públicas con una rama en la Ciudad de México.

El funcionario dijo que él era uno de los socios de Maradona en la iniciativa empresarial. Indicó que hay otros socios, pero no proporcionó sus nombres.

Cavalcanti dijo que los planes de la programación aún no están bien definidos, pero estarán enfocados en los deportes, haciendo énfasis en la moda, el mundo del entretenimiento y las celebridades.

El canal portará la imagen de Maradona y llevará el nombre de 10 ETV, pero el ex futbolista saldrá poco al aire. El nombre del canal proviene del famoso número en la camiseta de Maradona, y la "E" corresponderá a entretenimiento, agregó el funcionario.

"Maradona tendrá pocos programas, no muchos de él", señaló Cavalcanti. Con seguridad así será en junio y principios de julio, si Argentina tiene un buen desempeño en el mundial. La albiceleste está en el Grupo B con Corea del Sur, Nigeria y Grecia.

Se le ame o se le deteste, Maradona atrae público. Asumió el puesto de técnico de la selección nacional hace apenas poco más de un año, granjeándose elogios y críticas.

Cavalcanti dijo que la fuente de ingresos del canal provendrá de suscripciones a televisión por cable e internet, así como de publicidad y patrocinadores.

Indicó que el lanzamiento se hizo en México para dejar claro que la iniciativa no es considerada como un canal destinado a Argentina.

"Este es un canal para el mundo, no sólo Argentina", señaló Cavalcanti.

Chávez: Productor de Telenovelas

2010-01-12T07:43:00.000-06:00

CARACAS -- (AP) El presidente Hugo Chávez afirmó que la televisión en Venezuela incluye demasiados programas con valores capitalistas, e instó a los productores a que empiecen a crear contenidos que enfatice más los ideales socialistas, incluyendo las telenovelas.

En lugar de hacer programas orientados al consumo, dijo Chávez, los productores deberían hacer "telenovelas socialistas", entre otros programas y películas imbuidos de esa ideología.

"Yo hace poco pasé por Cuba y allá pasan novelas, pero no telenovelas capitalistas, sino de contenido social, socialista", dijo Chávez, quien se dirigió a un guionista y productor de películas durante su programa de radio y televisión del domingo.

Chávez fustigó a los productores cinematográficos de ideología capitalista, diciendo que hacen cintas para alentar el consumismo, "para envenenar a nuestros niños, incitarlos a la violencia, al tabaquismo, a fumar, a la droga, al alcohol".

"Les voy a pedir que hagamos telenovelas socialistas, distintas a las capitalistas", recalcó.

Predicciones De Televisión Para El Año 2010

2009-12-25T09:22:00.008-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

No hay que ser astrólogo o adivinador de alguna religión para saber que el 2010 será un año fundamental en la historia de la televisión.

Desde su creación la pequeña pantalla nunca había recibido un impulso tan extraordinario en avances tecnológicos y cobertura como el que ha conseguido en los últimos meses.

Los televisores se volvieron planos y rectangulares, mejoró el sonido y la calidad de la imagen. Ya no están limitados a esa zona del hogar que ha sido la sala de la tele o el cuarto de dormir. Casi cualquier hogar tiene más de uno repartido en varios espacios.

En el 2010 se consolidará la televisión digital y veremos los primeros equipos de televisión en tercera dimensión. La diversidad de canales crecerá como nunca imaginamos.

Ver transmisiones en vivo por Internet será algo habitual y también seremos testigos de algunos usos interesantes, como responder el correo electrónico o visitar una comunidad en la misma pantalla de televisión donde estamos viendo nuestro programa favorito.

El 2010 es el año del nuevo Mundial de Fútbol, un impulso importante no sólo para los anunciantes, sino para las ventas de televisores. Encontraremos equipos novedosos, de bajo consumo eléctrico, menos peso, mejor precio, nuevas dimensiones y con funciones de pausa y grabación sin necesidad de otro equipo.

Los canales locales y temáticos serán mucho más vistos que hoy y crecerá su influencia en las comunidades, separándose más aún de lo que hoy han conseguido frente a las grandes compañías.

El éxito seguirá estando en producciones menos costosas, con equipos de producción más reducidos, donde la creatividad sustituirá cualquier recurso que no se tenga a la mano.

Cuando estemos despidiendo el 2010 no nos habremos dado cuenta que la televisión estuvo más tiempo en nuestras vidas que en años anteriores... y terminaremos por reconocer que admirada y odiada, bendecida y criticada, la televisión sigue marcando el ritmo de nuestra vida diaria.

P/D: A todos los lectores de este blog les deseo un feliz año 2010.

Gracias por los mensajes y por seguir en este intento de entender la televisión, el medio de comunicación más cercano a la familia y a través del que hemos aprendido casi todo.

Seguiré el próximo año compartiendo ideas sobre la producción televisiva con la certeza de que mientras más aprendemos sobre televisión, menos sabemos de ella.

Un abrazo con el afecto de siempre.

Televisa: Nuevo Canal de Noticias de 24 Horas

2009-12-23T11:07:00.003-06:00

(AFP) El grupo de comunicaciones mexicano Televisa pondrá en marcha en el 2010 un nuevo canal de noticias de 24 horas, anunció Emilio Azcárraga en un texto difundido en Internet, en el que será el retorno de la empresa a un formato que manejó en los años 1980.

La conducción del principal informativo del nuevo canal será confiada al periodista León Krauze, actualmente conductor de noticiarios de la radio La W, que pertenece a Televisa y al grupo español Prisa.

"Fuimos los pioneros en hacer un canal de noticias con Eco, ahora corregimos y aumentamos", señaló Azcárraga en un texto difundido a través de la red Twiter, cuya autenticidad fue ratificada este martes por un funcionario de Televisa.

Televisa mantuvo en el aire por más de 13 años, hasta 2001, el canal de noticias Eco, el primero de América Latina en ser difundido a través de satélite para varios continentes y que incluso precedió en el uso del formato que luego alcanzó fama con CNN internacional. Azcárraga no especificó el monto de la inversión necesaria.

El canal de Televisa entrará a competir en un mercado que se disputan el estadounidense CNN en español, Telesur que emite desde Venezuela y el colombiano NTN24, cuya señal satelital se difunde en todo el continente y para el público latino de Estados Unidos.

Televisa obtuvo en 2008 utilidades por 580 millones de dólares, con negocios cuyo volumen superó los 3.100 millones y que incluyen la televisión de señal abierta y satelital (Sky), así como la exportación de programas y la edición de revistas.

Inicia Tercera Generación de la Televisión

2009-11-16T12:05:00.004-06:00

En un estudio personal avalado por más de 40 años de experiencia en TV, tanto en distribución como producción, gerencia y estrategia, Marcel Vinay padre, definió este 2009 como el año de la tercera generación de la Televisión.

La primera, dijo, fue en los años 40, cuando era TV abierta pura alcanzando ratings de hasta 60 puntos. La segunda se inició en 1981 cuando los estudios de Hollywood acordaron permitirle a HBO difundir películas para los sistemas de cable y Turner usó el satélite para llevar su canal a toda la nación estadounidense, naciendo el cable. Explicó que las agencias de publicidad tuvieron que anunciar también en cable y que en EE UU por ejemplo, los 30 puntos de rating que mantenían las cadenas como NBC, ABC, CBS en la primera generación, hoy en día sólo alcanzan con dificultad los 9 puntos.

La tercera generación, según su visión, se inició en este 2009 cuando arranca la TV digital terrestre en varios países con la posibilidad de dar a las estaciones hasta cuatro o más canales extras, permitiendo a la audiencia tener una oferta mayor de TV gratuita. Además se consolida la difusión de programas en Internet y telefonía móvil, generando una nueva corriente donde el televidente podía programar su propio entretenimiento. La gran interrogante, expresó, es cómo se logrará mantener las mismas entradas publicitarias.

Fuente: Produ.com

Miami y la Guerra por la Televisión Local

2009-11-12T13:06:00.006-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

La televisión local en español en los Estados Unidos se encuentra en una batalla: el rating y las ventas son los territorios a conquistar.

Las producciones que antes eran vistas con desprecio por las grandes cadenas nacionales, hoy son observadas con lupa. La rivalidad entre pequeñas compañías por arrebatarse clientes locales subió un escalón y ahora le quitan audiencia y dinero a lo consorcios que parecían intocables.

Univisión y Telemundo han visto cómo en las principales ciudades, en horarios estelares, el público se divide para sintonizar programas realizados con menos recursos y con artistas reconocidos por sus años anteriores de carrera profesional o simplemente por su atractivo talento hablando el lenguaje de las mayorías que viven en esa zona.

El pastel de los presupuestos publicitarios tiene más cortes y eso es igual a quitar dinero a los grandes que antes tenían la garantía y ponían las reglas del mercado.

En la ciudad de Miami, donde por años encontrar trabajo en televisión era una odisea, hoy se compite como nunca antes, se abren opciones y se diversifican los contenidos.

Los turistas de Miami Beach están muy lejos de imaginar la energía que se esconde detrás de la tranquilidad de la playa, la arena y el glamour.

MegaTV y America TeVe son las puntas de lanza de la batalla por el rating. Alarcón y Romay son sus respectivos dueños. El primero con amplia experiencia en la radio y el segundo con una tradición familiar conocedora de la televisión en Argentina.

Romay es un empresario con cerebro de productor que se ha distinguido por comprender a su mayoritario público de origen cubano y ha puesto en la pantalla de América TeVe a figuras de nombre y arrastre popular como los conductores Alexis Valdés y Carlos Otero, o a periodistas con la precisión del dominicano Oscar Haza.

Se ha preocupado por darle valor a quiénes están detrás de las cámaras y cuentan con productores con la suspicacia de Eloy Ganuza, o periodistas a los que ha vuelto productores como Rolando Nápoles y Miguel Cossío, incisivos y persistentes en los temas medulares.

Alarcón, en cambio, sacó las herramientas de sus cadenas de radio y se trajo a Mega TV el show íntimo de la cantante Albita Rodríguez, cuenta con el divertido Jaime Bayly, se enfrentó al programa de América TeVe A mano limpia con María Elvira Live, que conduce la polémica periodista.

En un acto temerario de guerra declarada se llevó a Alexis Valdés con todo su equipo creativo y lanzó Esta noche tu night, a lo que América TeVe respondió con Pellízcame que estoy soñando, conducido por el popular Carlos Otero.

Luego contrató a Fernando del Rincón, aprovechando el escándalo que lo envolvía por supuestamente golpear a su esposa y que lo llevó a ser expulsado de Univisión y ahora lo tiene como figura principal en noticias, beneficiándose de la carrera que antes construyó en la primera cadena hispana de los Estados Unidos.

Los resultados están a la vista: el rating se mueve como una balanza sin control beneficiando a uno y otro según el horario y el carry over, y dando a los clientes la oportunidad de elegir con quién iniciar cada campaña y en manos de qué talento televisivo, negociando mejores paquetes publicitarios, moviendo las tarifas, frente a las grandes cadenas que parecen torpes gigantes a los que les cuesta -y mucho- mover un minuto de programación y unos centavos del precio.

La fórmula de América Teve y de Mega TV es la misma: producciones a bajo costo, con figuras conocidas y talento atractivo, aunque en el tema de los costos Omar Romay (América TeVe) sigue siendo mucho más eficiente y exacto.

Pero nada se compara con el crecimiento de Estrella TV, el canal local de Los Ángeles que maneja Liberman, con un éxito rápido y amenazante al punto de haberse extendido por varias ciudades sin que hasta hoy alguien pueda hacerle sombra y con los ojos puestos ahora también en Miami, a donde quiere aterrizar para barrer con todos.

Sobre Estrella TV comentaré próximamente, porque es un ejemplo de austeridad y éxito que hay que seguir de cerca.

Oportunidad de la Crisis: Televisión Local

2009-10-13T09:50:00.008-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

El mundo se globaliza mientras la televisión disminuye su radio de acción. No reduce su influencia, pero se especializa en zonas geográficas como nunca antes.

La crisis económica es un gran golpe para las grandes compañías de televisión y una excelente oportunidad para las pequeñas cadenas locales.

En momentos donde el efectivo escasea, las producciones costosas no encuentran recursos. Los aparentes costos controlados y rentables hasta ayer, hoy resultan altos.

En cambio, las pequeñas estaciones de televisión local están disfrutando el placer de producir a bajo costo. Sus clientes llaman para invertir los mismos recursos que tenían, pero con una mayor cantidad de impactos al aire, llegando al target preciso de cada localidad.

Las grandes compañías no pueden reducir sus costos porque están encerradas en operaciones caras aunque produzcan menos. Es la trampa del corporativo.

Las pequeñas tienen menos aparato administrativo, menos oficinas y menos pasillos. Pueden prever desde el gasto de luz y agua hasta la reutilización de un casete de video y la productividad por hora-hombre.

La fórmula de siempre adquiere mayor vigencia: producciones menos costosas es igual a espacios comerciales más económicos, con mayor volumen de exposición de las marcas y mejor margen de utilidades para las productoras de televisión.

En estos meses he tenido la posibilidad de viajar por algunas ciudades, visitar grandes y pequeñas compañías de televisión y conocer formas de organización tan distintas, que cada una puede constituir la negación de la otra.

Algunas de las más conocidas compañías productoras de programas y series en inglés están frente a la disyuntiva de cómo seguir produciendo historias conocidas que cuestan tres millones de dólares por capítulo con un presupuesto real que no rebasa los trecientos mil dólares disponibles debido a la crisis de sus anunciantes.

Sus ejecutivos se rompen la cabeza y no tienen ni idea de cómo resolverlo. Menos dinero –dicen- significa menos calidad. Y temen que cuando pase la crisis, sus patrocinadores no quieran volver a pagar las tarifas que hasta ayer aceptaban.

Pero los pequeños canales de televisión está usando este momento para ganar ventaja. Sus creativos y socios producen más programas a menores costos, buscan talento desempleado y ofrecen a sus clientes llegar a televidentes cautivos locales identificados con mejor precisión por sectores de edades y niveles socio económicos.

El futuro de la televisión no es negro, pero es local. Las cadenas nacionales, con grandes producciones, están perdiendo puntos de rating en las ciudades más importantes, frente a las televisoras locales que vencen con programas de bajo costo y alto impacto popular.

En Estados Unidos la mejor cosecha se está recogiendo de la televisión en español. Algunos empresarios han descubierto una verdadera mina de diamantes y ofrecen costos de tiempos comerciales por debajo incluso de los costos de la radio.

Próximamente escribiré sobre algunos ejemplos de los canales que están poniendo a temblar las decisiones de las grandes compañías de televisión.

Dejar de Ver Televisión

2009-10-12T10:01:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

He leído últimamente algunos debates de temporada sobre la importancia de prohibir a los niños ver televisión y hasta teorías que argumentan la importancia de apagar los televisores en casa para evitar su influencia.

No sólo se trata de recomendaciones irreales porque no podemos ponerlas en práctica, sino que se está promoviendo una cultura de la ignorancia tan nociva como ver únicamente televisión las veinte y cuatro horas del día.

Hace algunos años una encuesta revelaba que 1 de cada 4 televidentes estadounidenses rechazó la propuesta de recibir un millón de dólares a cambio de no ver televisión el resto de su vida.

En otro análisis sobre aspiraciones personales, después de poner en primer lugar la felicidad, un alto por ciento de los entrevistados expresó su deseo de comprar un televisor de pantalla grande.

Expertos en dinámica familiar aseguran que la ausencia de televisión incrementa las discusiones y las diferencias entre los miembros de un hogar.

Casi todo lo que conocemos, desde las modas, hasta los animales salvajes y la violencia humana, pasando por las bellezas naturales y la existencia de otras costumbres, lo descubrimos a través de la televisión.

También se sabe que terribles actos criminales tuvieron su origen en crímenes vistos por televisión y que este medio produce lecturas miméticas de manera inconsciente.

Pero la solución no está en dejar de ver televisión, sino en administrar tiempos y contenidos de la televisión que deseamos para nosotros y nuestra familia.

Así como no leemos todas las novelas que se publican, ni compramos todos los diarios, ni bebemos todas las bebidas, ni saludamos a todos los vecinos, hay que aprender qué debemos consumir del amplio menú que nos ofrece la televisión.

La Oreja en la Memoria

2009-10-11T10:05:00.011-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

Diez meses después de haber salido del aire, siguen llegando correos con mensajes sobre lo que significó La Oreja para el entretenimiento familiar.

Gracias a todos los televidentes que hacen tantas preguntas.

La Oreja significa 7 años de un gran placer produciendo televisión.

Aquí algunos detalles y el agradecimiento de lo que fue para nosotros la experiencia de haber producido el programa.

El Tema de Moda: Restringir a la Televisión

2009-08-06T11:19:00.004-05:00

Desde Montevideo, Uruguay, le agradezco al buen amigo Ismael Saldivia, del blog Televisión Hispanoamericana, que me permita publicar su comentario Vestirse con ropa ajena, muy a propósito de un tema polémico en la televisión actual.

Vestirse con ropa ajena

Europa siempre está mirando a Estados Unidos y en particular a Hollywood como que quiere pero no puede.

Se presentan ante el mundo como los grandes generadores de contenidos de calidad contra los contenidos basura provenientes del otro lado del Atlántico.

Actualmente, España en particular esta envuelta en la polémica sobre su nueva Ley Audiovisual que recoge los parámetros básicos de esa dicotomía entre los "buenos" que tratan de defenderse ante el ataque de los "malos".

Están los defensores a ultranza de esa clásica y perversa política proteccionista que se abanderan con la política europea de cuotas y porcentajes de pantalla y están quienes son obligados a bailar sin tener demasiado que ver con el ritmo de la música, como por ejemplo el sector de las telecomunicaciones.
En España, están interfiriendo en el mercado en defensa de unos sin importar las consecuencias en los otros. Las televisoras privadas y las empresas de telecomunicaciones deberán pagar la fiesta a productores audiovisuales que son incapaces siquiera de lograr audiencia en Youtube si subieran gratis sus "premiados éxitos".

La realidad es tan perversa que existe toda una industria de dedicada a producir "basura cultural" con tal de que le sobren unos 90 mil euros al año para mantener su pobre existencia y lograr algún reconocimiento mediocre entre sus pares. Algunos incluso compran entradas en los cines para lograr la cuota mínima que les permita cobrar los subsidios oficiales.

En Latinoamérica la situación es más fuerte aún porque estamos a mitad de camino entre ser europeos y vivir como norteamericanos. Allí intelectuales y cineastas se rasgan las vestiduras ante el éxito de la "telebasura" y prometen cambiar las leyes para imitar el "modelo europeo" y defendernos de la mercantilización cultural y decirle al pueblo que es lo que tienen que consumir.

Soy un gran enemigo de los extremos, y en el caso europeo basta con mirar un par de estadísticas internacionales de la industria para entender que esta forma de proteccionismo y promoción de la industria audiovisual es un enorme fracaso y un gran negocio para unos pocos que lucran con plata ajena jugando a ser Fellini.

Tampoco se trata de tener a Sylvester Stallone como el paradigma del éxito.

Perfectamente se puede promocionar la industria audiovisual mediante políticas de estímulos transparentes para todos, sin necesidad de someternos a eruditos señores que nos juzgarán para luego elegir a los mismos de siempre y disponer dineros que no son de ellos en inversiones que no serán capaces de pagar siquiera la energía eléctrica de las salas de cines que los proyectarán.

No es justo y va contra la naturaleza humana hacer que unos lleven la cruz de otros. No es justo que una industria tenga determinados beneficios en detrimento de otra.

No es justo que las televisoras privadas o las empresas de telecomunicaciones paguen las aventuras de unos iluminados que se sienten con el derecho de dilapidar dineros ajenos realizando "superproducciones" que ni siquiera serán vistas por sus propias familias.

Europa y parte de Latinoamérica no logran entender una de las razones básicas por lo que la industria audiovisual norteamericana es un éxito. Simplemente porque hay un "doliente" detrás de cada éxito y ese éxito está construido encima de muchos fracasos. No entienden que detrás de cada éxito hay alguien que invirtió mucho dinero y que esperan un retorno por esa inversión y que solamente así podrán realizar una nueva producción en el futuro pues no contarán con el apoyo del "Papá Estado".

Apoyar el desarrollo de nuestra industria audiovisual es una obligación de nuestros gobernantes, pero ello debe hacerse en forma inteligente y acorde a la realidad del mundo actual.

No debemos continuar alimentando a una casta de parásitos que lo único que les interesa es hacer flamear la bandera de "victimas" ante sus evidentes incapacidades profesionales de imponerse por la vía de la competencia leal en la taquilla de cada fin de semana.

Si tienen dudas porque no les preguntan a los señores de Dallas a ver como les fue con sus pares japoneses o chinos cuando tuvieron que competir en la industria automotriz. Cine, TV o autos, cada cual en lo suyo pero ante todo la LIBERTAD de competir lealmente y que gane el mejor sin necesidad de vestirse con traje ajeno para entrar a una fiesta en la cual no siempre se está a la altura de las circunstancias.

Ismael Saldivia
Julio 2009

Ataque a la Televisión

2009-08-03T17:28:00.003-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

El ataque a la televisora Globovisión, de Venezuela, por un grupo armado e identificado con el gobierno, es un acto repugnante.

La televisión, un medio de entretenimiento e información desde su creación, con todos sus defectos y virtudes, no merece jamás la agresión como método de intimidación.

Cuando se agrede físicamente a la televisión, se agrede a sus trabajadores y a sus televidentes. Se lastima la creatividad y la investigación periodística. Se dejan secuelas que luego asoman en la autocensura, en el temor ante la responsabilidad.

El Estado de cualquier país tiene la obligación de todo lo contrario: cuidar y escoltar el trabajo periodístico y de entretenimiento de los medios, porque constittuyen los ojos y la voz de millones de personas.

Los televidentes, los trabajadores de las televisoras del mundo, mis colegas productores, escritores, coordinadores de producción, asistentes, editores, camarógrafos y de todas las áreas de nuestro medio, tenemos el deben de expresar el rechazo al golpe salvaje que desde el Poder se ejecute a través de grupos violentos disfrazados de ciudadanos comunes.

Aquí la información de lo sucedido hoy en Globovisión.

Aquí se puede ver Globovisión en vivo.

Núñez Oliva: Gran demanda en la TV de otros países por personal capacitado

2009-07-22T10:45:00.004-05:00

Entrevista publicada en Produ.com, medio especializado en televisión

Alexis Núñez Oliva, creador y responsable de la producción ejecutiva en Televisa de los conceptos Vidatv, La oreja, Hoy (todavía al aire con casi diez años), Marta Susana, y Duro y directo, entre otros, se encuentra en la etapa de finalización en México de varios proyectos de producción, entre ellos una serie dramática.

Ya cercano a definir su futuro en la mayor compañía generadora de contenidos en español del mundo, Núñez Oliva continúa produciendo para ella Los 10 primeros en El Canal de las Estrellas.

Tras un alto en su rutina de productor, luego del vencimiento de su contrato de exclusividad con Televisa a comienzos de año, evalúa ahora distintas alternativas y ofertas, entre ellas una del propio grupo mexicano, dos de EE UU y una de España.

“De Televisa tengo una propuesta. Esta posibilidad de extender el vínculo es de mi interés y de interés de la empresa. Paralelamente han aparecido otras pero yo tengo prioridades” dijo Alexis a PRODU, donde todos los viernes mantiene un blog.

“He descansado después de once años diario y en vivo. Y este tiempo me ha permitido acercarme a la televisión de otros países y notar el nivel de gran demanda que hay por personal capacitado. Hay opciones y trabajo como nunca antes a partir del impulso de la convergencia. En los próximos tres años habrá una cantidad de canales y programas de televisión que jamás pudimos imaginar. La diferencia entre compañías ya no la marcan los recursos técnicos, sino el talento creativo del que dispone cada una” sostiene.Núñez Oliva, de origen cubano pero con un extenso trabajo profesional en México, apuesta fuerte a los proyectos que ha encarado en estos meses.

“Hay varios a los que veo madera de éxito, en especial en la historia que puede terminar en serie” dice.

Linked In: Un Espacio Para Encontrarse con Profesionales de la Televisión

2009-07-01T11:27:00.006-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Muchas veces quienes tienen interés en la televisión o ya trabajan en la industria quieren establecer relaciones profesionales que les permitan intercambiar ideas, buscar oportunidades, asociaciones o simplemente conseguir un contacto más cercano con las personas que estamos vinculadas a este medio.

Hay muchas redes sociales, esos barrios cibernéticos en los que vive casi cualquiera.

Una de esas redes es Linkedin, que no es mejor ni peor que otras, pero tiene la peculiaridad de reunir profesionales de distintas áreas de trabajo. Tiene la opción de usarse en español, algo que no siempre existe en los más populares.

En este sitio encontré personas que se dedican a la televisión. Creo que es un buen espacio para estar más cerca de las interioridades de la producción televisiva.

El sistema de inscripción es similar a otros y luego se puede ir amplianDo la red personal de contactos.

Es sólo un aviso para los que amamos la televisión.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Promoción De Programas: Tener a Cristo y No Enterarse

2009-06-24T11:40:00.001-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor de Televisión

La promoción de programas de televisión es una de las herramientas más importantes a la hora de sumar televidentes.

La televisión, el medio de comunicación con más fuerza y credibilidad, usa su propio espacio para promover sus contenidos, pero un promo es mucho más que informar sobre día, horario y canal.

Los realizadores de promocionales, como también le llaman a cada spot, están obligados a ser conocedores de lo que anuncian. No se pueden vender coca colas sin saber que es un refresco de color oscuro y que se distribuye dentro de envases de varios tamaños.

Lamentablemente no siempre es así. En algunas compañías de televisión con producciones exitosas encuentro ignorancia en los responsables de la promoción, con errores graves en el uso del lenguaje de la televisión, convirtiendo sus promociones en simples y aburridos segmentos de información que casi nada dejan en la memoria del público.

He visto equipos de realización de promocionales donde se reune el personal menos capacitado que fue quedando fuera de otras producciones, aunque la importancia de la promoción debía exigir todo lo contrario: tener al mejor de cada área.

La realización de un promo o de una campaña de promoción de un programa de televisión debe tomar en cuenta el uso de todos los recursos: el suspenso, la intriga, la sorpresa, lo emocionante y no debe confundirse con la promoción de un producto comercial como el shampoo o la nueva crema hidratante.

Promo de la telenovela Un gancho al corazón, realizado en Univisión, donde se hace un eficiente
uso del lenguaje relacionándolo con el tema de la producción: el boxeo.

La promoción debe destacar no sólo los valores del programa. Tiene que vender lo que invite a la cita para que el espectador no olvide la importancia de ese espacio el día y la hora anunciada.

Lo más frecuente que encuentro son promocionales escasos de creatividad, con una pobre edición de corte y pega, textos con locutor en off repetitivos, palabras de lugares comunes como diviértete, sorpréndete, espéralo, en lugar de divertir, sorprender y provocar la espera de manera subliminal, a través de la edición y el guión. Cuando en televisión alguien dice algo directamente es porque no sabe usar otros recursos de expresión para sugerirlo.

El realizador de promociones de programas de televisión debe ser un verdadero productor que además de conocer lo que vende, tenga el talento para escribir su propia historia sobre lo que anuncia. Debe ser un provocador, un incitador, una persona que le cuenta a otra por qué es importante ver ese programa.

En algunos de los realizadores y directores de promociones hay incluso cierta obsesión por concursos internacionales de comerciales y promos, y hasta exhiben premios, cuando la realidad es que los promos menos premiados suelen ser los más efectivos porque responden a la forma de comunicación local, mientras que los más premiados suelen ser interesantes desde el punto de vista artístico, pero con escaso impacto en las masas a las que fueron dirigidos.

Otro error frecuente: se suele medir los resultados de una promoción por la cantidad de impactos al aire y no por el impacto del mensaje.

Por una buena promoción todos hemos visto un programa que al final no era tan bueno. Por una mala promoción todos hemos olvidado ver un programa que era mejor que la promoción.

La cadena Univisión, en Estados Unidos, ha resultado una escuela en la forma de hacer promoción de sus espacios. Por años se ha caracterizado en ser de los mejores en español.

No es tan difícil hacer un buen spot de promoción. Sólo es cosa de entender, conocer y usar el lenguaje del medio y olvidarse de esos tontos recursos de muchas imágenes en poco tiempo, de usar frases repetidas y de recordar que la televisión es imagen y sonido, algo que ignoran cuando cancelan los audios originales de las imágenes del programa que promueven, olvidando que los televidentes tiene oídos.

Para hacer bien las cosas hay que promover mejores resultados en la promoción de programas. Allí se esconde muchas veces el secreto del avance de la competencia y la pérdida de los esfuerzos propios.

Alguien dijo:

- Puedes tener a Cristo de invitado, pero si la promoción es mala, los televidentes verán el programa habitual de la competencia.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

¿Cómo Proteger Ideas Para Programas De Televisión?

2009-06-22T15:25:00.000-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor de Televisión

¿Se puede proteger una idea para un programa de televisión?

Esta es otra de las habituales preguntas que recibo, ante el temor de presentar un proyecto, que sea negado y que un tiempo después esté al aire sin la participación del autor.

Se denomina plagio al robo de la ceación intelectual. Ocurre y no dejará de ocurrir.

Las personas que no trabajan en televisión, pero sueñan con llevar adelante un proyecto propio, tocan puertas, envían sinópsis, insisten, llaman y hasta gritan. Pero un temor no los abandona: ¿y si me roban la idea?

Puedo decirle a todos aquellos que temen perder el fruto de su creatividad, que el plagio no sólo existe en proyectos nuevos. Los productores de televisión somos plagiados constantemente estando al aire. Vemos cómo la competencia suele imitar nuestras fórmulas, secciones y hasta palabras y diseños cuando se siente rezagada en la carrera por la audiencia.

Como toda creación, es difícil blindar completamente lo que hacemos frente a los que sin escrúpulos plagian en lugar de pensar, creando la repetición de conceptos y formas hasta conseguir el aburrimiento del televidente.

En el mundo de la televisión, en cuanto a contenidos, es muy difícil abordar algo nuevo, porque la televisión es una devoradora de temas, es una fiera salvaje que se alimenta las veinte y cuatro horas del día. En la forma hay más oportunidades de sorprender y crear.

Cuando recibo proyectos para la televisión siempre le sugiero a quienes los presentan que primero los registren para que puedan proteger sus derechos de autor. Y por lo que sé, es una práctica de casi todos los productores.

Pero poco pueden hacer las leyes cuando las semejanzas abundan. En más de una ocasión he leído proyectos de programas que antes ya alguien me había presentado o que incluso otros colegas de producción están grabando para salir al aire.

La mejor forma de proteger una buena idea es hacerla, y para hacerla se requiere la oportunidad de encontrar a quien le guste o trabajar sin descanso en el desarrollo y presentación de proyectos, hasta coincidir con la necesidad de un productor para que los realice.

Nuestras mejores ideas para televisión valen muy poco si no las presentamos por temor al plagio y sabremos menos de su valor si nos las discutimos con quienes tienen la experiencia de producirlas.

No hay peor riesgo para una idea que nunca verla realizada.

Jorge Ramos: Auténtico Presentador de Noticias

2009-06-19T11:07:00.000-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

No escribo habitualmente sobre personas que trabajan en la televisión. Tengo tantos y tan buenos colegas en varios países, que es arriesgado. Dejaría fuera a muchos de los que hacen un excelente trabajo.

Sin embargo, cada vez se hace más necesario marcar algunos ejemplos mencionando a los protagonistas. Intentaré hacerlo con el beneficio de entender qué televisión estamos haciendo.

La conducción de noticieros de televisión es una de las más complejas dentro de los oficios públicos de nuestro medio doméstico.

El conductor de un noticiero no puede ser un modelo de pasarelas, pero tampoco debe ser alguien con una apariencia expresiva obvia. Un rostro aparente de alguien molesto influirá negativamente en el mensaje tanto como el de alguien que sonríe al terminar cada frase.

Jorge Ramos, conductor del Noticiero Univisión, reúne las ventajas del ancla -anchor en inglés-, esa persona capaz de conversar las noticias en lugar de leerlas, y que las interpreta porque las conoce, no porque se entera cuando está conduciendo el Noticiero.

En todas las vueltas que he dado por los noticieros hispanos locales y nacionales de Estados Unidos no he podido hallar algún conductor tan eficiente como Jorge, porque consigue lo que pocos: ser moderno.

La modernidad en la conducción de noticieros televisivos exige presentadores de carne y hueso, con sensibilidad en la piel, capaces de enojarse, sonreir o expresarse también a través del lenguaje no verbal. Jorge Ramos lo hace.

La televisión de hace sólo diez o doce años apelaba a la rigidez de los conductores de noticias, se consideraba que una expresión fría y distante era muestra de imparcialidad. Un verdadero absurdo.

Hoy entendemos que no necesariamente se debe ser imparcial ante la noticia de un sacerdote que abusó de un menor ni cuando se informa y se muestran imágenes de un manifestante que fue golpeado salvajemente por un grupo de policías.

Pero Jorge Ramos aporta más ventaja a su trabajo: agrega su personalidad hiperactiva a sus entrevistas. Cuando tiene ante sí a un político, sea el Presidente de un país o el diputado de una nación, muestra la misma actitud que un televidente ante las contradicciones de alguien que intenta convencer desde la confusión: se inquieta, interrumpe, vuelve a insistir en la misma pregunta, trata de explicarse.

Entrevista de Jorge Ramos a Hugo Chávez, actual Presidente de Venezuela

Los presentadores de noticieros tienen liderazgo y son para los televidentes su voz y sus manos, sus preocupaciones y sus demandas. Ellos consitiuyen la última oportunidad del público para cuestionar a los protagonistas de las noticias.

Cuando el conductor se siente una autoridad, pero no es líder, o usa su espacio para lucir mejor y no para hacer la cirugía de una información, es simplemente un locutor que dice, pero no representa.

Además, Jorge Ramos escribe libros sobre sus propias experiencias en televisión y es un reportero que renuncia a dejar de serlo y ocupa su espacio lo mismo en guerras que en conflictos electorales, porque tiene la virtud de traspasar el cristal de los televisores y asistir al lugar de los hechos, allí donde el público quisiera estar y no puede.

Como presentador del Noticicero Univisión Jorge Ramos hace un uso correcto del lenguaje en español -algo difícil de hallar en Estados Unidos- gesticula usando sus manos -primordial si alguien quiere comunicar con mayor efectividad- y posee un acento neutro -útil en la Unión Americana para evitar el rechazo de algunos sectores hispanos-.

Nacido en México hace cincuenta y un años, ha sido multipremiado y reconocido, pero sus trofeos no son producto de la fama y fortuna habitual de quienes salen por televisión. Su influencia en la opinión pública está respalda por la forma en que sabe transmitir los contenidos y por la ausencia de seguir las tentaciones del poder, habituales en este puesto de la televisión.

Cuando hace unos de diez años lo conocí y nos vimos en varias ocasiones, confirmé la admiración que hasta ese momento sólo tenía como espectador. Ramos no llega al set y se viste de presentador. Las cámaras reciben a Jorge Ramos y lo muestran como es en la vida real, con sus inquietudes y su pensamiento honesto que responde a sus convicciones.

Si una personalidad pública esconde manejos oscuros o no tiene suficientes argumentos para defender su gestión política, lo más recomendable es que le niegue a Jorge Ramos una entrevista. Concederla es más peligroso que hacer público un video de su vida privada.

En esta búsqueda de presentadores de noticias auténticos por la televisión de los Estados Unidos he visto una actualización en las formas de conducción y encuentro con cierta frecuencia excelentes ejemplos en noticieros locales principalmente, donde los conductores han conseguido salirse del traje de cemento al que antes eran sometidos. El futuro promete.

No existe todavía una escuela de televisión que forme personal capacitado y menos que instruya a futuros comunicadores de noticias. Pero quien aspire a trabajar en noticieros como presentador, puede asistir todos los días a una breve clase de media hora que Jorge Ramos imparte cuando inicia el Noticiero Univisión.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.
Foto: Jorge Ramos en Irak, con su productor-camarógrafo Jorge Soliño (JorgeRamos.com)

La Nueva Forma de Hablar: Comunicación Con Un Clic

2009-06-16T11:50:00.017-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Todas las personas que conozco tienen mucha prisa y poco tiempo.

Andamos acelerados, vamos hacia algún lugar sin la certeza de que sea la meta. Una vez que llegamos, seguimos hacia el siguiente objetivo sin disfrutar lo que alcanzamos.

Con esta forma de vivir escuchamos menos, observamos poco y creemos que sabemos más. Preguntamos y antes de prestar atención a las respuestas, elaboramos la siguiente pregunta para tampoco interpretar lo que nos dicen.

Hoy nos escuchan y escuchamos un cincuenta por ciento de todo lo que decimos y nos dicen.

De ese cincuenta por ciento, interpretamos correctamente menos del veinte y cinco por ciento, porque la interpretación está sometida también al mismo déficit de atención con que nos movemos y hablamos.

Ante esta realidad no hay otra opción y estamos obligados a seguir lo que llamo los cinco puntos del diálogo moderno:

1- Aprovechar los primeros minutos de la conversación
2- Ser breves.
3- Usar palabras claves.
4- Ir directo al tema.
5- Escuchar y hacer referencia a los que explica la otra parte.

Si analizamos los cinco puntos del diálogo moderno descubrimos algo más interesante: es el lenguaje de la Internet.

Es la brevedad de un clic. Esta es la nueva forma en que estamos interactuando: comunicación con un clic.

Ya se sabe que un sitio de Internet que tiene su información a un clic es superior a otros en los que se necesitan varios clic para llegar al objetivo.

Hay desventajas en esta manera de comunicarnos: dejamos en el camino esencias y no podemos profundizar nuestros argumentos. Si nos corresponde escuchar, perdemos la oportunidad de atrapar buenas ideas y podemos dejar fuera la colaboración creativa de quien nos cuenta.

Pero en nada nos beneficia angustiarnos pensando que está mal. Hay que adaptarse y sacar provecho de estos tiempos. Usemos las prisas para pensar con mayor rapidez y decir más en menos tiempo o cuando menos quitar las palabras que por regla usamos de más y no aportan casi nada.

El éxito de la comunicación actual pasa por no ser aburrido, no reiterar. La precisión es un reto en cada conversación.

¿Cómo afecta la comunicación de un clic en la televisión?

A la televisión nada le es ajeno. Funciona con la simplicidad de una ventana, aunque a veces muestre la realidad un poco fuera de foco y otras elimine los segundos y terceros planos porque sólo se concentra en el primer plano de la vida.

En consecuencia, la televisión refleja esta comunicación con un clic: aprovecha los primeros segundos, está obligada a ser breve, tiene que usar palabras claves y, como la Internet, no escucha.

En esos cinco puntos del diálogo moderno -válidos para el monólogo de la televisión- no sólo encontramos secretos aplicables a una producción televisiva. Son útiles para presentar un proyecto de televisión y funcionan lo mismo en una entrevista de trabajo que en la exposición de resultados ante una pequeña reunión o frente a un gran auditorio.

Sin embargo, no toda nuestra actitud debe ser complaciente o de adaptación pasiva a las nuevas formas de comunicarnos. Podemos sacar ventaja de la actualidad vivencial.

Cuando nos corresponda recibir y leer propuestas aprovechemos organizando nuestro tiempo y concedamos espacio a la otra parte para que exponga con mayor amplitud.

En mi trabajo como Productor de televisión, cuando no me ganan las fatales prisas, aplico estos puntos:

- Muestro capacidad para escuchar.

- Invito a profundizar, más que a cuestionar la propuesta.

- Llevo la conversación a un entretenido análisis en un diálogo que concluye sin dudas.

Si al terminar la conversación el proyecto es corregible o incluso no me sirve, las partes involucradas sentimos que no quedó espacio para las dudas, que no fue la prisa ni la falta de tiempo la causante de que no me gustara la idea y evitamos la frustración y el desencanto de quien propone.

Trabajando así dejamos una impresión distinta a la que nuestro exponente encuentra en otras citas y reconocerá en nosotros el espacio imprescindible para decir y ser escuchado, para regresar y proponer.

Quien expone bajo esas condiciones siente seguridad para presentar nuevas ideas y nosotros nos beneficiamos con la oportunidad de haber estimulado el talento creativo que quizá algún día regrese con esa excelente idea que jamás hemos escuchado.

En ocasiones la mejor idea es la siguiente.

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Autor de la foto aquí.

¿Qué Es La Televisión?

2009-06-15T17:09:00.007-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

La televisión es el único medio que mientras más realidades aborda, más carencias tiene, con la oportunidad de corregir diariamente el trabajo para acercarnos a las necesidades del público que siempre vive una realidad más cercana que la realidad televisiva.

Es un país la televisión, una ciudad, un barrio, una casa, un departamento. Es una persona y varias a la vez, una sociedad, una comunidad, un grupo y todos. Es una escuela, una obsesión, un vicio, un hábito, una fracción de una vida, la vida de todas las culturas.

La televisión existe en todos los idiomas, se comprende sin que hable, reúne a su alrededor y grita para que otros callen, calla cuando otros gritan, pero no se esconde porque permanece, continúa, no termina, regresa, se pierde y vuelve. Sorprende. Simula saberlo todo.

Tiene la televisión pocas puertas de entrada, muchas ventanas. Es de difícil acceso y fáciles apariencias.

La televisión es censurada, permitida, tolerada, criticada, maldecida, reprimida, clausurada, pero jamás olvidada o ignorada.

La televisión es un acontecimiento todos los días: siempre está lista para mostrarnos algo distinto y a la vez parecido a otro algo que creemos haber visto antes.

Es un descubrimiento, un invento, una justificación, un instrumento, un medio de comunicación, una caja de madera, ahora también un marco de metal o de plástico, profundas unas, planas otras, de tubo de pantalla y vulvos, de plasma, de cristal líquido, de proyección.

La televisión emociona, llora, canta, provoca, inunda, abarca, olvida, retoma, ríe, enmudece. Es obvia, forma y deforma, sugiere (muy poco), lamenta y se contradice varias veces al día.

Con la televisión se acompaña, se avisa, se dice, se calla, se sueña, se enoja, se pervierte, se educa, se desconoce.

Y la televisión es inmadura, fecunda, irónica, agonizante, estresante, aburrida, inmediata, cooperativa, insistente, reiterativa, es modelo, y es casi todo menos solemne. Por lo general entretenida.

Sus seguidores se llaman televidentes. Sus detractores también. Su control remoto no la controla y su antena y su cable son sus fuentes de inspiración.

¿Qué le cabe a la televisión? Absolutamente todo.

En ella conviven asesinos y sacerdotes, mujeres bellas y niños desnutridos, corruptos y políticos, jueces y farsantes, obreros y poderosos, pedófilos y niños, simpáticos y pedantes, enamorados y travestis, fantasías y realidades, mentiras. También verdades.

La televisión es como somos: una diversidad de individualidades que no siempre aceptamos, que a veces toleramos, pero que quisiéramos torcer para que fuera más parecida a nosotros.

La rebeldía de la televisión la salva de nuestras intenciones y eso la hace entonces más atractiva todos los días.

Debate No o El Miedo a la Televisión

2009-05-29T23:55:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Finalmente la televisión no tendrá el show que tanto se anunció. Hubo debate sobre el debate, pero en vivo, en cadena nacional, cara a cara, no.

El presidente de Venezuela invitó. Los intelectuales dijeron sí. Pero la reflexión tranquila, después de una apresurada invitación, lo hizo retroceder.

Dice Chávez que como moderador sí, pero que un presidente no puede discutir con un escritor (Vargas Llosa).

La realidad detrás de todo esto se resume en el miedo a la televisión. No es lo mismo un monólogo semanal y algunos invitados, que un talk show en vivo, donde decir provoca una respuesta y posiblemente muchas preguntas.

Diez años del programa Aló, presidente podrían venirse abajo en una sola emisión si el conductor principal, el anfitrión, queda reducido a demostrar su ignorancia sobre la historia, sus arranques sin argumentos, su escaso y pobre uso del lenguaje frente a estudiosos que podrían convertirse ese día en los nuevos conductores del programa al que fueron invitados.

Todos perdimos, pero la televisión más. Es un acontecimiento histórico que no ocurrió, pero que estuvo a punto. La rara sensación de conocer una noticia antes de que suceda.

No. Por televisión no. Hugo Chávez conoce muy bien el poder de la televisión. Sin ella no habría sido la burla popular cuando el Rey de España gritó para la historia: ¿por qué no te callas?

Y en cuanto al debate frente a frente Chávez ha preferido callar.

Monólogo sí. Talk show no.

Post relacionado: Chávez, Intelectuales... y El Show de Cristina

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2009-05-29T18:46:00.008-05:00

EL DEBATE a las 11:00 AM, hora de Caracas, Sábado 30 de Mayo 2009

Hugo Chávez dijo hace algunos minutos:

"En serio os digo, señores de la derecha, (el programa) 'Aló, Presidente', que está por casualidad conmemorando décimo aniversario, abre las puertas del debate...yo ofrezco este programa, y pudiera ser mañana sábado a las once de la mañana", indicó el gobernante mientras miraba de frente a una cámara de la televisora estatal.

Día: Sábado 30 de Mayo 2009

Hora: 11:00 AM

Canal: Podría ser en cadena nacional (todos los canales de televisión de Venezuela) En otros países por TELE SUR, que también puede verse por Internet.

Tema: debate sobre actualidad en Venezuela, entre intelectuales y políticos de tendencias distintas, con la presencia de Chávez.

Transmisión: En vivo

Chávez, Intelectuales... y El Show de Cristina

2009-05-29T15:13:00.004-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

Hugo Chávez ha invitado a un grupo de intelectuales latinoamericanos a debatir sobre la actualidad venezolana en Aló, presidente, el extenso programa de televisión que él conduce cada semana.

Este espacio usa frecuentemente los recursos expresivos de géneros como el monólogo y el talk show para comunicar a los televidentes los proyectos e ideas del presidente de Venezuela.

Es una producción simple, en la que suelen hablar invitados y donde la mayor parte del tiempo transcurre con aburridas intervenciones de Chávez, casi siempre desde escenarios naturales o desde obras que inaugura el gobierno ese mismo día.

Los intelectuales Enrique Krauze y Jorge Castañeda, de México, y Mario Vargas Llosa, de Perú, se encuentran en Caracas participando en el encuentro El desafío Latinoamericano: Libertad, Democracia, Propiedad y Combate a la Pobreza, donde el sentido crítico de los participantes ha molestado al propio presidente venezolano.

En un arranque típico de su carácter, Chávez dijo ayer jueves que los invitaba a debatir en su programa de televisión con intelectuales revolucionarios y socialistas, aunque aclaró que él no participaría.

Los intelectuales latinoamericanos le tomaron la palabra y han afirmado que sí asistirán al Aló, presidente, que en esta semana celebra sus diez años de transmisión con Chávez como figura principal.

Si ocurre el debate tendremos la oportunidad de escuchar y ver a los defensores de ideologías y pensamientos que suelen ubicarse en puntos extremos, defendiendo con pasión sus puntos de vista frente a frente, en vivo.

Hay dos retos inmediatos a resolver para quienes participen en la polémica cita:

1- Demostrar que las preocupaciones de los intelectuales coinciden con las del sector popular de Venezuela.

2- Evitar un programa aburrido y elitista que termine registrando una baja audiencia.

El impacto de la televisión asciende en la misma proporción que consigue mayor cantidad de público, pero ese objetivo sólo se consigue produciendo programas entretenidos.

Un debate como el que se avecina este fin de semana por televisión en Venezuela podría demostrar una vez más la versatilidad de las utilidades del medio.

Los protagonistas pondrán a prueba si saben usar el espacio desde el lenguaje televisivo o si únicamente se sumarán a las estadísticas de los monótonos Aló, presidente.

Estamos a punto de conseguir un ejemplo actual de cómo intelectuales, políticos y gobiernos pueden participar en un programa de televisión con las mismas características de El show de Cristina, con la gran diferencia de que en Aló, presidente el entretenimiento no está garantizado.

Si ningún pretexto cancela la salida al aire de la emisión especial, seremos testigos del primer reality show con políticos e intelectuales en Latinoamérica, donde hasta los golpes pueden aparecer en escena con la certeza de que ningún guión pudo prever lo que sucedería antes de los créditos finales.

El Trabajo de Lidiar con Famosos

2009-05-24T23:33:00.000-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Las personas famosas tienen algo especial: son conocidas, se habla de ellas en cualquier parte y quienes más los enjuician son precisamente quienes menos los conocen. Es el precio de la fama.

La televisión es una creadora de famosos, donde no necesariamente se requiere talento para alcanzar la fama y donde el talento no garantiza convertirse en famoso.

Salir por televisión, asomarse unos segundos a la pantalla, puede convertir a cualquier persona hasta ese instante anónima, en una persona famosa, si la situación en que ocurre así lo permite, pero esa podría ser una fama efímera, temporal.

Los famosos profesionales de la televisión -actores, actrices, conductores, comentaristas y animadores- son personas con virtudes excepcionales, tengan o no el talento que la profesión exige. Tienen que convivir por meses -y hasta años- con personas de distintas clases sociales, entre técnicos y artistas, junto a su personaje y a los personajes de los demás.

No es el trabajo de los famosos más sacrificado que otros. Tampoco menos. Cuando los famosos cometen el frecuente error de explicar en las entrevistas que han sido muchos meses de levantarse temprano para grabar y de terminar en la madrugada, aunque ofrecen una imagen superficial, no están mintiendo.

Extensas jornadas de ensayos y grabaciones, agotadoras semanas de montaje y de interpretación de guiones ponen bajo estrés a los famosos. Hay otros trabajos mucho más sacrificados durante toda la vida laboral, con menos remuneración, pero sin el riesgo de que sean labores públicas.

Los famosos pagan caros los errores y pueden llegar a convertirse en la burla pública. Un error puede ser suficiente para arrasar con años de experiencia y caer en el abismo del escrutinio popular.

Ser famoso es un trabajo difícil. Ellos manejan muchas emociones junto a las emociones de los otros. Mientras un artista plástico y un músico pueden aislarse para crear, un artista de la televisión debe permanecer rodeado de personas para que su trabajo sea sólo una pequeña parte del resultado final, sin poder controlar los desaciertos de los demás.

En los famosos he encontrado, como en cualquier actividad de la vida, mentiras, hipocresías, sinceridad, confesiones, amistad, enojos. Pero siempre insisto en que son personas con una sensibilidad especial.

Las compañías productoras y los productores de televisión deben crear a los famosos no sólo las buenas condiciones laborales que suelen ofrecerles. Hay que escucharlos y comprenderlos, partiendo de que no son personajes comunes y que las incoherencia que a veces muestran significan evidencias del valor real que como artistas de televisión tienen.

El trabajo de trabajar con famosos es interesante, pero requiere de una gran concentración. Lidiar con famosos es una aventura que inicia con la administración de egos, porque hay que decirles lo grandes que son y a la vez ayudarlos a ver imperfecciones de su trabajo fáciles de superar, pero difíciles de aceptar cuando la fama les cubre los ojos.

El sonido de los aplausos prolongados en ocasiones no permite a los famosos escuchar las palabras críticas.

Los productores a veces creemos más en ellos que ellos mismos, pero contamos con la desventaja de tener que estar haciendo correcciones al trabajo de los famosos para sacarles su mayor potencial creativo, mientras que en las calles el público suele rendirse a sus pies y les asegura que son seres perfectos con los que sueñan todos los días.

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¿Qué Es Tener Dudas?

2009-05-21T17:06:00.009-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Durante una junta -reunión- con el equipo de producción de un programa, después de dar instrucciones sobre varios pendientes, pregunté:

-¿Alguien tiene alguna duda? - el silencio manifestaba que todo había sido comprendido.

Cuando varios se reincorporaban a sus puestos, se me acercó un asistente de producción de los más eficientes que tenía en ese momento y me preguntó:

- Señor... ¿qué es tener dudas?

Nunca pensé que estuviera bromeando. Conocía de la seriedad y entrega de esta persona que había demostrado ser útil en varias ocasiones durante más de un año de trabajo. Sabía que realmente tenía la duda de qué era tener dudas.

Tuvimos una larga conversación que me descubrió la esencia de la pregunta: ante el miedo a perder el trabajo, muchas personas prefieren apostar y equivocarse, que preguntar para no cometer errores.

Decirle al jefe que se tiene duda sobre algo -según este tipo de razonamiento- significa que no conocemos algo que el jefe cree que sí sabemos. La duda -desde ese punto de vista- viene a mostrar una debilidad que podría dar por terminado un contrato laboral.

Pero no es casual que esta forma de pensar se manifieste. A lo largo del camino más personas me han hecho preguntas similares, permitiéndome entender que hay dos causas posibles inmediatas: poca comunicación del jefe con los subordinados y un problema de formación cultural que llevó a considerar la duda como una desventaja ante los demás, sin haber aprendido que la dudopatía es una oportunidad de superación excepcional.

En un equipo de personas donde se compite por hacer bien el trabajo todo puede ocurrir. Desde la búsqueda de soluciones en solitario hasta ocultar faltas con las graves consecuencias posteriores.

Cuando escuché por primera vez la pregunta ¿qué es tener dudas? comprendí que más allá de si el individuo tuvo una educación deficiente, tengo la responsabilidad no sólo de ser más abierto a los planteamientos otros, sino que debo pensar en aquello que no se dice para explicarles desde distintos ángulos que una duda siempre será premiada con el conocimiento que se adquiere y con el resultado de su aplicación posterior.

No es suficiente. Las personas con dudas en el trabajo a veces no las exponen porque tienen también el temor a no poder realizar de manera precisa lo que le dirán como solución a su interrogante. Llegan a preferir los eternos llamados de atención y permanecer, que el intento por hacerlo mejor y que no les salga bien.

Quien más pregunta, más respuestas encontrará para todo. El conocimiento surge de la duda. Callar las dudas es cerrar las puertas al valor que poseemos para cumplir los objetivos más rápidamente y crecer como profesional.

Después de resolver cada duda, somos más fuertes. La debilidad está en permanecer con dudas y tratar de obtener respuestas disparando como un pistolero sin entrenamiento.

Entiendo que desde ciertas posiciones sociales y laborales algunos piensan que preguntar es un riesgo, pero la vida ha demostrado que el riesgo es mayor en la medida que intentamos hacer lo que no sabemos como si supiéramos, en lugar de preguntar para conocer.

Los jefes, el medio laboral y la sociedad deben abrir espacios para aclarar dudas y también para promover la idea de que dudar es una auténtica oportunidad para adquirir conocimiento.

Hasta ese día yo me consideraba un productor abierto y que enseñaba a todos lo que sabía de televisión. Supe -con la pregunta del asistente de producción- que no es suficiente enseñar. Hay que destapar a quienes, a pesar del talento personal, no saben preguntar lo que quieren conocer, aunque desean profundamente adquirir el conocimiento.

Todas las dudas son válidas y deben expresarse. Sólo el temor a quiénes somos justifica el silencio ante nuestras dudas.

Desde entonces entendí que no sirve de mucho preguntar si alguien tiene dudas. Algunos podrían incluso no saber que su desconocimiento y la falta de cumplimiento en los objetivos es el resultado de muchas dudas calladas.

En un equipo de producción de televisión expresar las dudas y aclararlas a tiempo puede evitar que la vergüenza de los errores se comparta con millones de televidentes que terminarán con la duda de por qué ocurrió ese error.

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Musicalizadores Que Trabajan Para Televidentes Sin Orejas

2009-05-21T10:29:00.010-05:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

La televisión no puede compararse con el cine porque tienen lenguajes y objetivos distintos. Sería como compararla con la Internet o con un video familiar.

Pero la televisión puede obtener de otros medios aspectos que perfeccionen su propio lenguaje. Es el caso de dos áreas importantes que en el cine constituyen arte: la musicalización y la fotografía.

Me detendré sólo en la musicalización porque es un tema muy amplio y lleno de oportunidades para conseguir un mejor programa de televisión.

En algunas productoras de televisión el musicalizador es un cargo sin mucha importancia. Es prácticamente un operador que pone música, la sube y la baja, la cambia y de vez en cuando pone algún efecto. Eso es en realidad un técnico, no un musicalizador.

La persona que musicaliza un programa debe tener amplios conocimientos de música, edición, efectos y contar con una capacidad excepcional para escuchar y descubrir sonidos, crearlos y componer música para incidentales, desde simples acordes hasta melodías completas.

El musicalizador lee e interpreta el guión con la misma concentración que los actores y conductores. Tiene la sensibilidad para entender cuándo la música hará sentir placer, miedo o cuándo será necesario provocar lágrimas.

Cuando un musicalizador tiene ante sí un video no debe tener como obstáculo el sonido original del material. Debe ir más allá pensando qué sonido tendría este video si él lo hubiera grabado.

A partir de ese análisis, el musicalizador debe proponer su concepto para completar y mejorar todo lo que sea posible en el video. Debe trabajar sin timidez y sentirse productor de esa área que recae en sus conocimientos sonoros.

Si un programa de televisión incluye voz off, el musicalizador debe dirigir la grabación de la voz, las inflexiones, las pausas, las intenciones.

Uno de los mejores momentos en un programa de televisión para un musicalizador son las transiciones, ese instante en que el giro de la historia o de lo que se está diciendo permite lucir el trabajo con efectos y música para hacerse notar. En la realidad lo que más abunda es que ese gran momento se convierta en uno de los peores de todo el programa .

Un buen programa de televisión puede no conseguir sus objetivos emocionales con el sólo hecho de cometer errores en la musicalización o de ignorar la importancia de esa parte que complementa el valor de las imágenes en movimiento con sonido.

El manejo de las emociones por televisión tiene un gran peso en la musicalización, como lo consigue el cine, sin espacio para equivocarse.

Todo lo que se ve, se escucha

En televisión hay que escuchar todo lo que se ve, como ocurre en la vida diaria. No podemos pensar en el paso del tren si recordar el sonido de la sirena y de las ruedas contra los rieles.

Si en una escena dos actores hablan intensamente de su amor en plena vía pública, y a cien metros detrás de ellos pasa un auto, debe escucharse, teniendo en cuenta la lejanía en el momento de dar nivel a ese sonido, o lo que llamamos plano sonoro. Además debe escucharse el ambiente del exterior. Por muy silencioso que sea el sitio, al menos los árboles se mueven… y ese sonido debe estar presente.

En la televisión que diariamente vemos es frecuente la reiteración de errores de musicalización, con muchas ausencias de efectos, sonidos y música. Es lo que yo llamo televisión para sordos. Tal parece que algunos musicalizadores trabajan como si los televidentes no tuvieran orejas.

El cine tiene un estricto cuidado con lo que se denomina banda sonora, que no es más que una correcta musicalización.

Es responsabilidad de las compañías productoras de televisión encontrar musicalizadores idóneos y dejar de llamar musicalizador a un operador de audio que se encarga de niveles, pero no del concepto de la musicalización.

Los productores tienen la obligación de remunerar en su justa dimensión este puesto, respetarlos y dirigirlos como verdaderos expertos, haciéndolos participar de todo el proceso creativo y no sólo entregándoles al final una producción editada para que le ponga alguna musiquita.

Un musicalizador profesional es el complemento exacto que enriquece los valores del guión y de la edición final de un programa de televisión, con el orgullo de conseguir en los televidentes nuevas emociones.

Los musicalizadores son también escritores a través de la música, los efectos y los sonidos, aunque todavía no los hayamos reconocido como autores de las historias.

Descrédito: Decir lo Que No Consta Por Televisión

2009-05-19T14:32:00.003-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Desde hace algunos meses lectores de este blog me han enviado correos electrónicos donde me preguntan si esto que se dice aquí es cierto.

No suelo aclarar rumores o noticias relacionadas con el trabajo. Creo que un productor debe producir programas de televisión y si esos programas generan noticias o temas, hay fuentes que pueden hacer las preciones si así lo consideran y generalmente esas fuentes son los elencos y la propia compañía para la que se produce.

La forma actual de los medios de espectáculos insiste en que los productores sean figuras públicas. Esto constituye una oportunidad para dejar de ser uno más detrás de las cámaras. Es la búsqueda de fuentes confiables alrededor de todo lo que puede interesarle a los televidentes.

Pero para mi la producción de televisión es sólo una circunstancia. Cada programa es tan particular que podrían encontrarse contradicciones entre lo que dije ayer y lo que diga hoy sobre el mismo espacio televisivo.

Esta manera de ver mi trabajo, que no es más que la de un productor (como quienes producen papas o autos) es coherente con las pocas entrevistas que concedo y el poco tiempo que dedico a las aclaraciones y rumores.

En el caso específico de esta noticia de finales del año 2008, he decidido abordarla no sólo por responder a todos los que me preguntan, sino para poner en su tiempo las declaraciones y analizar brevemente cómo ha cambiado la forma de hacer declaraciones.

Quien habla es la conductora del programa que fue competencia directa de La Oreja, espacio bajo mi cargo que durante siete años muchas veces venció en niveles de audiencia.

Se puede leer en esas declaraciones un lenguaje no profesional, con la superficialidad que hoy se acostumbra, como cuando menciona la palabra rabieta. Con tan sólo buscar pruebas que den certeza a lo que se dice se encontrará que no hay un sólo sustento.

Ese tipo de declaraciones ocupan espacios porque tienen un impacto inmediato, sobre todo cuando hay ausencia de sucesos que permitan buenos titulares sin pensar mucho. Pero a esa misma velocidad desaparecen y no tienen seguimiento porque no puede seguirse lo que no existe.

Hay una manera sencilla para descubrir noticias falsas en los medios: el silencio posterior a las acusaciones sin pruebas evidencia la falta de argumentos.

Generalmente la mentira pública no puede continuar disfrazada de noticia porque la noticia es un hecho. Aunque se mezclen noticias con calumnias, en poco tiempo la realidad las separa y después el tema carece de valor informativo.

Información es información: si algo no es cierto o si alguien afirma lo que no conoce, puede divulgarse porque es también información, aunque falsa, pero la falsedad pasa ahora por los medios y tiene la oportunidad de desmentirse como completemento, aunque no estemos de acuerdo con esa forma de dar a conocer la información.

Apelo a la agudeza del público y pienso que no es tan sencillo engañar hoy sin demostrar. El resultado puede ser el descrédito cuando se insiste en decir lo que no consta.

Si alguien habla de otro sin pruebas, termina probando que no podemos creer en lo que dice.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Los Privilegios De Algunos Productores de Televisión

2009-05-17T10:43:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

En todas las compañías de televisión que conozco hay productores que se quejan de los privilegios que otros colegas reciben. Dicen que esas diferencias los pone en desventaja y por eso sus producciones no tienen el mismo éxito que las de aquellos privilegiados.

Cuestionan a los productores que reciben mejores presupuestos, mayores campañas de promoción y aseguran que sólo a ellos les autorizan mejores elencos.

Pensar que otros poseen una ventaja sobre nosotros, aunque la ventaja fuera creativa, limita nuestra propia creatividad.

Si nuestra desventaja la justificamos partiendo de la desigualdad de condiciones, entonces no podremos conocer ni el verdadero potencial creador que todos tenemos.

La comparación es una herramienta humana muy útil para el desarrollo, pero sólo cuando en el análisis está la búsqueda de los resortes que llevaron al éxito.

Todo lo que comparamos se vuelve un impulso de nuestras capacidades y la cascada de ideas se vuelve indetenible cuando partimos de una afirmación: yo puedo hacerlo mejor.

He tenido la oportunidad de conocer productores de televisión exitosos y siempre que conversamos de las dificultades y soluciones que encontramos mientras producimos, termino por entender que no tienen privilegios y que sí han conseguido lo que tienen a fuerza de insistir, con el respaldo del pestigio que va acumulándose en los años.

Los productores que consiguen un éxito tras otro trabajan incansablemente, leen mucho, escuchan y son muy celosos de los detalles, de la exigencia, pero lo más curioso: no emplean su tiempo para mirar a los demás ni saben si otros reciben privilegios, porque dedican mucho espacio al desarrollo de sus proyectos.

La crítica contra productores exitosos esconde falta de rigor, de entrega y de concentración en el trabajo, resta al talento individual, perdiendo energía en la observación de los otros, convirtiendo al pesimista en su propio enemigo.

La creatividad tiene distintos orígenes según la persona y su educación, pero en todos los casos puede desarrollarse y perfeccionarse con el deseo de la superación profesional.

He conocido asistentes de producción que llegaron a productores, a guionistas o a coordinadores de producción por sus ansias, porque siempre creyeron en sí mismos.

También he conocido productores que debían llamarse limitados asistentes de producción, porque en una lista de evaluación serían superados por cargos de menor participación productiva.

No creo que haya un sólo productor con privilegios que por tener amigos entre quienes deciden consiga el éxito en la televisión.

La dedicación, el trabajo en equipo y la toma de decisiones correctas tampoco garantizan el éxito, pero por ese camino hay más posibilidades de conseguir los objetivos.

El mayor privilegio de los privilegiados es precisamente no pensar en que el triunfo se obtiene consiguiendo privilegios.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Pasión Por La Televisión: Razón De Su Existencia

2009-05-14T19:33:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Una de las más agradables sensaciones de escribir para este blog es leer opiniones como la de Nesa Co (Vanesa) porque nos permiten pensar antes de seguir. Reafirman el valor de la televisión: es un medio que despierta pasiones y análisis como ningún otro medio.

Recibo decenas de correos electrónicos de personas que niegan ser televidentes y de otros que reconocen serlo.

En todos los mensajes encuentro coincidencias con mi manera de ver la televisión y criterios que no comparto, pero que me permiten profundizar en la responsabilidad que tenemos quienes trabajamos para esa pantalla que acompaña en casi todos los hogares del mundo.

Vanesa me expresa aquí su desacuerdo con mi defensa de la televisión en momentos como los de la influenza humana, a partir de este artículo donde aplaudo que los llamados salvadores de la humanidad queden fuera de exponer sus ideas más allá de la Internet.

La televisión comercial tiene ese sentido de negocio, como lo tiene un periódico o una revista o cualquier programa de radio. Cumple -no necesariamente obedece- con ciertos intereses comerciales, pero de ninguna forma se somete a ellos. Si lo hace, está condenada al fracaso. Te lo puedo asegurar, Vanesa, después de estar más de veinte años en la producción de programas.

A la televisión le exigimos más allá de la lógica. Defiendo la idea de esa exigencia porque su impacto en las decisiones es tan intenso que merece todas las exigencias.

Sin embargo, la televisión no es un programa, ni un minuto, ni un día, ni una compañía ni un dueño.

La televisión tiene la virtud de ser tan diversa como tantos canales y programas tiene, y a la vez todos ellos son un reflejo de nosotros: superficiales, cursis, amarillistas, profundos, investigativos, simpáticos, egoístas, ilógicos, científicos, tristes, relajantes, anecdóticos, aburridos, pesimistas, entretenidos, parciales, equilibrados...

Cuando acusamos a la televisión con la vehemencia que lo hace Vanesa, dejamos fuera los mejores conceptos de la televisión comercial como podría ser Discovery Channel o algún canal o programa que seguramente a Vanesa le gusta y valora positivamente.

Pero la mayor contribución de la televisión -digamos que su momento de saldar esas deudas que insisten tiene la televisión con la sociedad- es evidente cuando llegan las catástrofes y suma personas para que se solidaricen, o cuando podemos conocer una epidemia como la influenza humana con más prontitud por ese bombardeo televisivo sobre consecuencias y prevenciones.

Más allá de esos pequeños ejemplos, prefiero decirte Vanesa: tienes razón. No puede corregir la televisión el daño que hace cada vez que lo hace, pero su imperfección no es permanente y hay muchos ejemplos por los que vale la pena la televisión comercial, entra ellos, el simple entretenimiento, razón principal desde su creación.

Casi nadie le exige al cine que sea educativo o que cumpla una función social, y menos a la Internet, porque la web creció bajo la sombra de un medio sin censura y con eso basta para que podamos usarlo para investigar o para ver pornografía, sin tantas protestas, asumiendo con tranquilidad que conviva entre nosotros.

A la televisión sí se le pide todo lo que a los demás no, más su carga individual porque finalmente habita en nuestra casa como cualquier familiar o amistad cercana. Incluso es más cercana que la familia: quienes prefieren la soledad conservan en el silencio de su cuarto alguna tele que los acompañe.

Recientemente en una entrevista que me hicieron para el blog El Cinescopio me preguntaban qué podría responder a los que piensan que la televisión debería tener un sentido más educativo.

En resumen explicaba que lo peor que nos puede haber pasado es que casi todos aquellos que se oponen críticamente a la televisión comercial son prácticos desconocedores de la programación de televisiones públicas, a pesar de que en la mayoría de los países existen.

Hay un secreto para contribuir fácilmente a expandir ese tipo de producciones que con toda razón pide Vanesa: viéndolas. Si más personas las conocieran y las divulgaran, no dejarían de existir. Pero no ocurre así... aunque quizá tú, Vanesa, sí seas una televidente de programas educativos.

Vanesa: la televisión se parece a ese familiar con el que siempre discutimos porque a veces es necio y a veces peor. Pero al que no podemos dejar de sonreirle cuando el día de nuestro cumpleaños es el primero en llamar para darnos los buenos días con un sencillo felicidades.

Gracias por tu mensaje. Sin tu pasión y la de millones de televidentes no existiría la televisión, esa que tenemos y que nos tiene. Esa que siempre está en deuda con nosotros como nosotros le debemos a la sociedad no ser mejores seres humanos.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Éxito en Televisión: ¿Forma o Contenido?

2009-05-09T18:48:00.010-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

A través de la televisión se puede conocer y explicar casi todo lo que existe, aunque en la forma está siempre la posibilidad de la comprensión y el descubrimiento que pueda obtener el televidente.

Muchas veces discutimos si primero el contenido y después la forma o a la inversa. Pero la experiencia de la propia televisión dice que cualquier contenido tiene que pasar por una forma entretenida para que pueda ser exitoso y conseguir la atención del televidente.

Cuando comenzaron las señales hace dos años de la crisis económica mundial, no pocos cambiábamos de canal cada vez que un experto intentaba hablar del tema.

Cuando la crisis se acercó más a nuestras vidas, comenzamos a perder el valor de cambiar y nos deteníamos frente a cualquiera que hablara sin parar de números y bajas y caídas, bolsas y canastas.

Viviendo ahora la crisis nos asomamos a la televisión para ver si aparece alguna flechita que suba o algún signo de suma, aunque no hayamos jamás apostado en el mercado de valores, con la ilusión de hallar un mensaje que en algo nos beneficie al escuchar la palabra recuperación.

En Inglaterra lo hicieron mejor: en el show de comedia por televisión The Last Laugh se unieron John Bird y John Fortune. Lo explicaron todo. No faltaron detalles ni responsables de por qué hoy la vida es más cara y tantas compañías han desaparecido, con miles de desempleados en el mundo y otros más que lo perdieron todo mientras compraban acciones que nunca conocieron.

Lo magistral de este dúo inglés en televisión estuvo en hacernos reír hasta llevarnos a comprender la crisis como un buen recuerdo.

Tenerlos en cuenta es conservar una buena fórmula para no olvidar que en la forma está el éxito y que todo contenido puede ser entretenido.

Disfruten el privilegio de ver este programa: The Last Laugh

El Otro Virus de la Influenza: Los Salvadores de la Humanidad

2009-05-04T00:00:00.007-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Con todos sus defectos, la televisión está a salvo de los salvadores de la humanidad, esos que hacen buena cosecha de los tiempos actuales.

Con más frecuencia ahora aparecen desde quienes tocan puerta por puerta avisando el fin del mundo -y ofrecen una última oportunidad para sumarse a sus creencias y salvarse- hasta quienes recortan imágenes, las editan, las musicalizan y las suben a Internet ante el deber de alertarnos sobre la verdad oculta detrás del nuevo virus de la Influenza humana.

Estos productores de video en Internet consiguen el suspenso y la sorpresa, diciendo lo que nadie ha dicho y que sólo ellos conocen. Detrás de sus pantallas esperan el agradecimiento, la reverencia o simplemente la respuesta del espectador después de provocar incertidumbre.

Influenza México

Cuando la sabiduría del hombre y su imaginación se combinan, surgen los descubrimientos. Después vienen los cuestionamientos, la exposición de los argumentos y finalmente el aplauso.

Quienes intentan divulgar una noticia que nadie ha sido capaz de descubrir, como aquél personaje del Amero, lo hacen con la absoluta impunidad de la falta de pruebas, partiendo de verdades que unidas crean un discurso superficial y convincente para los que no suelen preguntar el por qué.

¿Qué habrían dicho estos descubridores del complot hace miles de años cuando las epidemias se denominaban pestes y surgieron aquellas terribles como la fiebre amarilla, la rabia, la lepra, la sífilis, el cólera? Sin la justificación del nuevo orden mundial ni la existencia y alcance de los medios de comunicación seguramente hubieran muerto deprimidos. La fama no se conseguía tan fácil en aquellos años.

De esos ejemplos que parecen comprometidos con la causa de provocar terror colectivo hay muchos en Internet.

Seleccioné uno, pero pudo ser cualquier otro. Todos cumplen parámetros similares: no revelan su identidad y los argumentos serios o la investigación periodística no están presente en sus análisis.

Con algunos conocimientos de la edición de videos y un buen uso de la musicalización, concienciamind, en Youtube, ha creado una galería de videos relacionados con lo que nos vende como su descubrimiento: quieren destruirnos a todos, a partir del nuevo orden mundial. Los presidentes de varios países ya se han puesto de acuerdo.

Según concienciamind todo es parte de un plan secreto para crear una sinarquía internacional que está por concretarse y donde serán necesarios los sacrificios humanos.

Esa tesis justifica por qué apareció de repente la Influenza humana y su rápida expansión a otros países del mundo, después de la alarma en México.

Cuando veo estos videos reafirmo el valor de la televisión, que todavía no tiene las puertas libres a la demencia testimonial, y aunque está llena de errores y manipulaciones, nunca ha permitido el acceso a este tipo de videos que sí podrían crear una pandemia sicológica de proporciones incalculables, así como hoy crea nerviosismo en algunos navegantes de Internet que en la soledad de su ordenador se asustan y se preguntan si en realidad hay una confabulación para imponernos la Ley de la sinarquía.

Con todos sus defectos, prefiero las omisiones de la televisión -corregibles- que la divulgación de alarmas individuales sin la más mínima responsabilidad social.

Sólo que hasta hoy la Internet no tiene la cantidad de críticos apasionados y cirujanos de la televisión y se salva del bisturí que les haga la necropsia de sus contenidos.

Escándalo Illuminati PT.1

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Televisión: Influencia en la Influenza

2009-04-29T18:31:00.006-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

La televisión a veces ha sido considerada una epidemia, pero en momentos como los actuales se vuelve antídoto. Así es de dialéctico este medio.

El inicio de una mega campaña para detener el avance de la contagiosa influenza porcina (a partir de hoy denominada influenza humana, según la Organización Mundial de la Salud) no habría tenido el alcance y el efecto si no existiera la televisión.

En México primero, y en casi todo el mundo después, los noticieros y los programas de entretenimiento no han dejado pasar oportunidad para referirse a la enfermedad y sus complicaciones, a los avances y sus consecuencias.

La televisión, como lo consigue después de un terremoto o de las inundaciones, provoca esa sensación de certeza ante la duda y mueve todos los actores sociales hacia ella en busca de saber más, con la diversidad de criterios y la inmediatez que nadie ha podido conseguir con imagen en movimiento y audio real.

Sus críticos suelen decir que esa misma fuerza para convencer es usada muchas veces para confundir, crear estados de opinión y hasta para cambiar una idea sobre algo. Si tanto caos fuera cierto, vale la pena contar con la televisión para instantes como estos donde no basta el aviso de un vecino, ni el titular del mejor diario, ni los videos de Internet ni los correos electrónicos y sms que entre amigos se multiplican.

Con la televisión no se cura la influenza humana, pero se comprende cómo prevenirla, para luego aliviar las horas de entretenimiento, quedándose casi como única alternativa que combina información y buenos ratos, frente a la insistencia de las autoridades para que todos nos encerremos en nuestras casas y evitemos el contacto con los demás.

Cuando los cines han cerrado, los restaurantes no reciben clientes en sus mesas, los eventos deportivos no abren los estadios, los conciertos se suspenden y los festivales y ferias se posponen, todavía nos queda la televisión, acompañándonos sin virus ni riesgos, para entretener, avisar y mostrar.

Ante el reto de evitar que sus comunicadores y artistas enfermen para que sigan trabajando, la televisión también se pone el cubre-bocas: un cable de la agencia EFE relataba esta semana que se han suspendido las escenas de besos en los capítulos de algunas telenovelas que ahora se están grabando en México.

Cuando pasen los años y volvamos a ver esas escenas, ojalá recordemos que no era falta de amor de los protagonistas, sino prevención de sus productores ante el deber de la televisión con en el entretenimiento, mientras todos cumplíamos con eso que las madres siempre saben advertir a los hijos: aléjate de las malas influenzas.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Lo Aburrido No Es Televisivo: entrevista en El Cinescopio

2009-04-27T15:27:00.007-05:00

A Jose Roversi lo conocí en Facebook. Tiene un blog titulado El Cinescopio que recomiendo leer, porque es de esos blogueros que busca y registra datos e imágenes que no encontramos fácilmente en otros sitios.

Interesado por todo lo que es la comunicación, tuvo el amable gesto de entrevistarme sobre blog-televisión-Internet y varias cosas más.

Fue una conversación "electrónica" que disfruté mucho.

A los buenos amigos que me reclaman por qué me niego a dar entrevistas, les vuelvo a decir: no me niego a dar entrevistas. Sólo que siempre prefiero los interrogatorios inteligentes que me pongan a trabajar y no los que me insisten en preguntas de farándula.

Los productores de televisión no tenemos ninguna obligación de declarar sobre famosos y cosas similares, aunque es válido hacerlo si quien lo hace encuentra en ello un valor.

Gracias a Jose Roversi por la entrevista. Una oportunidad de responder lo que quizá pudo ser un post mío, pero que me negué a escribir mientras esté descansando y buscando ideas para seguir produciendo en televisión.

Aquí la entrevista.

PRODUCTOR DE VACACIONES

2009-04-25T14:15:00.004-05:00

He tomado algunas semanas de vacaciones que incluyen escribir menos, ver más televisión, viajar, buscar información, conocer nuevas tendencias e investigaciones sobre programas y televidentes... y disfrutar un poco más de la familia, algo que constituye un privilegio entre quienes trabajamos para la televisión

A todos los lectores que amablemente me escriben: gracias por el interés.

Un blog sigue siendo un espacio personal donde el compromiso y el equilibrio no dependen de la regla de los medios y sí únicamente de los tiempos e intenciones de su autor.

Prometo regresar pronto con nuevos análisis para quienes amamos la televisión, en un intento por comprenderla.

Un abrazo a todos.

Alexis Núñez Oliva

P/D: Para quienes me preguntan insistentemente les informo: sí hay un programa al aire bajo mi producción en estos momentos. Se transmite los sábados, 12 del día, por el Canal de las Estrellas, en México. Se llama Los 10 Primeros y lo conducen Cecy y Omar Chaparro. Aquí su sitio web: http://www.los10primeros.tv/listas/

Noticieros de Televisión: Sin Seguimientos y Con Medias Noticias

2009-02-11T10:00:00.001-06:00

Por Alexis Nuñez Oliva
Productor Ejecutivo

Noticias a medias o medias noticias, reportes superficiales, pérdida de la línea histórica de los casos y repetición de acontecimientos marcan la pauta de los noticieros de siete países latinos que he podido ver durante el mes de enero de este año.

Los noticieros de televisión en Latinoamérica tienen casi la misma costumbre: en un pésimo ejercicio del periodismo, ignoran los seguimientos en casi todos los temas, pero causan mayor daño cuando se trata de información relacionada con delincuentes detenidos, porque se disuelven en una especie de crónica social sobre las detenciones.

Quedan en la oscuridad informativa los que regresan a las calles antes de ser juzgados y los que finalmente son sentenciados al encierro.

Los espacios informativos en televisión parecen repetidores de lo obvio y cerecen de originalidad porque dejan en el olvido las noticias que nadie ofrece y que son noticias aunque no se conozcan.

El seguimiento, esa importante zona de la información, ha sido rebasado por la avalancha de acontecimientos diarios y con la rara excepción de la política, los televidentes pierden el final de las historias comunes. A cambio se enteran todos los días de nuevas historias que inician y no continúan.

Este fenómeno de las medio noticias provoca una saturación en el espectador y lo hace considerar que siempre se habla de lo mismo, desinteresándose por temas medulares y estrechamente relacionados incluso con su vida.

En cualquier noticia hay una historia, con protagonistas y antagonistas, testigos, triángulos e intrigas.

Las noticias son dramas de la vida real, pero los noticieros, que suelen enorgullecerse de profesionales y analíticos, de equilibrados y periodísticos, pasan por alto los matices, las partes involucradas y sobre todo... los seguimientos, cortando la continuidad particular de cada caso.

Cuando se hace el seguimiento de una noticia como las relacionadas con la actividad delictiva, la audicencia se vuelve fiel al noticiero y a sus reporteros, comprende el desarrollo del fenómeno, juzga la actitud de las autoridades y analiza su propia actitud.

Los Televidentes Se Escapan

El ciclo facilista de esos noticieros impulsa el escape en masa de los televidentes que se manifiestan navegando más por Internet, creando blogs de opinión y participando en foros electrónicos con sus encendidas opiniones... opiniones que siguen sin aparecer en la mayoría de los noticieros de televisión.

Aunque es cierto que la Internet dividió el pastel de los tiempos individuales con la televisión, los noticieros, por su realismo, cercanía e implicación en las decisiones de la vida tienen todo para continuar con un público cautivo que les busque y siga.

El crimen avanza en casi todos nuestros países. Los delincuentes salen por televisión cuando los detienen. Muchos son liberados poco tiempo después sin juicios ni pruebas, retornando a su grupo con mayor fuerza y liderazgo, con la fama que les otorgó la televisión, en ocasiones para organizar nuevas bandas e incrementar su violencia... ante la actitud ajena de los noticieros.

Los delitos impunes y los detenidos puestos rápidamente en libertad son responsabilidad directa de los sistemas de justicia de cada nación, pero la falta de seguimiento de cada historia en los noticieros permite cubrir con un telón negro la interminable ineficacia de los impartidores de justicia.

Los noticieros de televisión se venden como objetivos, pero por omisión se vuelven cómplices. Anuncian tener la exclusiva, pero dejan ir los seguimientos que marcarían la diferencia.

En tiempos de crisis económica, cuando crece la desesperanza, los noticieros son, más que antes, ojos, voz y oídos del ciudadano anónimo que no encuentra dónde gritar sus temores.

Las medio noticias consiguen entonces el crimen de la ausencia informativa y pierden el final de cada historia, justo donde está la expectativa del futuro.

Recomendación: La Televisión Como Arma Contra la Delincuencia aquí

Sí o No en Venezuela, Donde La Televisión Decide

2009-02-09T09:27:00.009-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Las intensas campañas en la televisión de Venezuela por el Sí y por el No son lo más parecido a la publicidad agresiva que quiere imponer un producto comercial frente a la competencia.

Lo lamentable para los televidentes es que elegir entre dos mayonesas no trae los mismos inconvenientes que un error de elección en un tema relacionado con el futuro del país.

Los venezolanos son asiduos espectadores de la televisión. Aman las telenovelas, los programas de concursos, los espacios de humor y poseen la cultura popular de la belleza.

Conocedores de su público, Gobierno y oposición arremeten con sus campañas televisivas. La decisión será este 15 de febrero. Está en juego una enmienda constitucional que haría indefinida la reelección.

Ejemplo de campañas sin límites: una canción que promueve el No, supuestamente fue plagiada para hacer campaña por el Sí.

¿Los Votos Deciden?

La estrategia de las campañas ha sido similar a las que se pautan para conseguir compradores por impulso, con el riesgo de que los votantes adquieran un producto (el Sí o el No) y después lamenten haberlo comprado, porque no lo necesitaban.

Desde la demagogia podríamos decir que los votos sí deciden. Pero la influencia de la televisión tiene un peso anticipado. A veces sustituye el espacio de reflexión y no permite el análisis, más en un país donde los asuntos políticos rebasaron la razón y se enfrentan a través de las pasiones.

En Venezuela el gobierno federal hace un uso indiscriminado de los tiempos de televisión donde parece no haber límites para insultar a los adversarios. Toma ventaja en la competencia de los medios, frente a una oposición que permanece a la defensiva, sin tiempo para explicar con nuevos argumentos por qué No en lugar de Sí.

En esta lucha electrónica, a la que se suman los periódicos, la radio y la Internet, los ciudadanos comunes son las verdaderas víctimas que, como el náufrago, deben decidir por la tabla porque no hay salvavidas.

La televisión siempre tiene el don de manipular cuando expresa un mensaje. Su influencia en gustos estéticos y decisiones está probada, pero cuando esa fuerza inmensa se usa desde el Poder, resulta despreciable. El daño es similar a poner en la cabeza de millones de personas una pistola para que voten por una sola opción, aunque físicamente ni el brazo ni el arma sean visibles.

Tampoco es ingenuo el Poder que ejercen los opositores a través de medios polarizados, pero tiene un alcance menor. Dependen de recursos económicos y espacios que el gobierno posee y usa a su antojo.

Los venezolanos, alegres y suspicaces por tradición, se hayan entre el fuego cruzado. La avalancha de palabras carece de argumentos sólidos que reflejen otras virtudes de las opciones Sí y No.

La televisión no ha dejado espacio para que los votantes determinen qué conviene más a los intereses individuales, por encima del gastado interés nacional que esgrimen quienes piensan en su único interés político.

Cuando se está a punto de abrir el camino a que un hombre pueda aspirar a perpetuarse en el Poder, la televisión podría jugar un papel trascendental sugiriendo una mayor reflexión a los espectadores, más allá de las campañas temporales.

No se puede pedir profundidad al "espoteo" político de las partes que compiten, pero sí se requiere un debate compuesto por otros recursos expresivos con el mejor equilibrio que pueda conseguirse antes de la decisión final.

Promover el voto por el Sí o por el No como se deshojaban margaritas preguntando me quiere, no me quiere, resta importancia al sensible momento que vive Venezuela, reduciéndolo a la categoría de un producto más de consumo.

Los venezolanos deciden Sí o No el próximo domingo. La televisión ya emitió su voto y los actores políticos no han dado a los votantes la opción de escribir en la boleta dos palabras que quizá muchos quisieran decir ahora: No Sé.

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El Peligro de Adaptarse a las Adaptaciones

2009-02-07T10:56:00.010-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Está de moda comprar historias para adaptar. Es una forma de repetir el éxito de los exitosos. Dar en el blanco sin apuntar. Supone menos riesgo... sólo a mediano plazo.

Adaptar guiones que demostraron altos niveles de audiencia, en apariencia, ahorra recursos y disminuye las posibilidades del error. Incrementa el trabajo para los adaptadores y se lanza al aire un argumento que hasta en la promoción puede imitar a la telenovela o serie original.

Algunas compañías, que por años se negaban a producir adaptaciones, lo están haciendo ahora en América Latina. Es parte del progreso hacia nuevas formas de unir talento y creatividad, esfuerzos con logros comprobados. Números de gastos contra ingresos ya sumados y restados con saldo a favor.

El Riesgo

Pero podríamos estar viviendo un espejismo que a corto plazo funciona, con daños irreversibles en un futuro próximo.

Cuando las adaptaciones sustituyen a las historias originales, cerramos la puerta a los creadores de historias nacionales, esos escritores locales que son capaces de encontrar formas distintas del conflicto humano porque conocen las idiosincracia del país donde viven y dan ese tono especial de las relaciones entre personajes.

Esa ausencia limita, además, la exportación de los valores y las costumbres propias de un país. Aunque la adaptación intente "adaptarse" a las calles y personajes del territorio donde se exhibirá la historia por televisión, casi siempre tiene vacíos espitiruales que sólo se consiguen llenar a través de historias originales.

Limitaciones Creativas de los Productores

Con raras excepciones, en la mayoría de las adaptaciones que he visto encuentro poca creatividad de los productores ante el guión que ya alguien produjo en otro país.

Se repiten escenas, situaciones y hasta encuadres y maneras de actuar de los personajes, como siguiendo un esquema inequívoco calcado de la historia original. La adaptación termina siendo una copia con nacionalidad diferente.

Repetir lo adaptado es mayor garantía de éxito. Improvisar y ofrecer matices distintos aumenta el riesgo... y en los tiempos actuales el riesgo es un enemigo de quienes buscan el éxito rápido.

Pocos productores, los más arriesgados, cambian aspectos profundos de la historia, apariencias de los personajes y utilizan el guión original casi como inspiración para crear una historia paralela.

Pedro Damián, productor de las telenovelas Rebelde y Verano de Amor (versiones de Rebelde Way y Verano del 98, originales de argentina) es de los pocos que sorprende en el resideño de los personajes y las situaciones, actualizando y hasta mejorando la historia original, en una muestra de intenso trabajo creativo sin caer en la comodidad de seguir la flecha de los que ya tuvieron éxito.

La adaptación es un recurso válido. Es una herramienta valiosa y generalmente económica, pero su uso debe cuidarse como se vigilan las epidemias para evitar que inunde y desplace la originalidad al interior de productoras que se han destacado por lo nuevo y único.

Países de otros continentes como Rusia y China lo han hecho por años. En ellos se justifica el método ante la falta de experiencia para producir telenovelas exitosas con historias propias. Prefieren apoyarse en compañías extranjeras con alcances conocidos.

Adaptarse a producir adaptaciones es peligroso. Con las adaptaciones se abandona a los escritores nacionales y se pierde la posibilidad de vender en el futuro nuestros propios éxitos originales para que otros los adapten y asuman el riesgo de repetir sin el ejercicio de crear.

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El Último Capítulo de Fernanda Villeli

2009-02-02T15:00:00.007-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

El último capítulo de su vida lo escribió el primer día de febrero de este año 2009.

Fue protagonista de casi todas las telenovelas que se han visto en el mundo hispano, porque después de Senda prohibida, la primera producida por Televisa a finales de la década de los cincuenta, cada nuevo guión recuerda su forma de hacer llorar, aunque ella no lo haya escrito.

En más de ochenta años de vida se enamoró, se casó y fue muy feliz decenas de veces. Enfrentó a las peores villanas, descubrió planes macabros, bebidas envenenadas, sirvientas fieles, hermanas crueles, tías malditas, hombres y mujeres de buenos corazones y demostró que el bien triunfa sobre el mal, reafirmando que la fantasía sigue siendo un espacio de placer tan importante como un buen masaje al cuerpo después de mucho cansancio.

Sus nombres y sus apellidos, María Ofelia Villenave Garza, tenían todo para protagonizar una historia interminable, pero ella prefirió llamar a su personaje de escritora simplemente Fernanda Villeli.

Aunque estudió Filosofía en la Universidad, se introdujo en los laberintos del amor antes que escribir sobre Platón y Aristóteles, pero seguramente de ellos obtuvo la capacidad para llevar en las escenas la fuerza del pensamiento, del conocimiento y de las acciones humanas.

Lo contó todo para cerrar los ojos después de haber vivido enamorada con un hombre por más de cincuenta años y de amar a sus cuatro hijos, como el mejor final feliz que pudo imaginarse.

Cuando en la televisión las historias sean aburridas, las telenovelas no enamoren al público, los romances no sean creíbles, las villanas provoquen risa en lugar de odio y se sientan deseos de cambiar el canal, sin dudas habrá que invocar a Fernanda Villeli, quien siempre tendrá las flores de todos los televidentes que le agradecen no haberse olvidado nunca del amor.

Recomendación: El Derecho de Llorar aquí

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Foto: Revista Quién

La Oreja: 7 Años al Aire en Vivo

2009-01-31T09:13:00.015-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

La Oreja consiguió convertirse durante varios años en el programa número uno de espectáculos en México, superando por primera vez a la competencia en ese género, después de varios intentos con otros programas sin lograrlo.

Durante los siete años que estuvo al aire en vivo de lunes a viernes, inicialmente con una hora de transmisión hasta alcanzar dos horas y media, ofreció noticias exclusivas al público televidente y en ocasiones creó polémicas debido al propio contenido.

El interés por la vida de los famosos convirtieron a los espectáculos en un tema entretenido desde hace algunas décadas. Es un fenómeno inherente a la televisión, iniciado en los Estados Unidos y expandido en casi todos los países.

México, y en especial Televisa, posee el elenco en español más grande del mundo, conocido internacionalmente por sus telenovelas.

Estos artistas, que triunfan y fracasan, lloran y ríen, se casas y se divorcian, se vuelven interesantes para el público porque tienen el mérito único de protagonizar historias y personajes y a la vez enfrentar su propia vida.

Los televidentes suelen comparar lo que ocurre en la realidad con la ficción y lo que le sucede a ellos como desconocidos y su similitud con los famosos.

La Oreja buscó cubrir esos ángulos y ofrecer las historias reales de los intérpretes preferidos por el público, presentarlas con su desarrollo y desenlace.

La Oreja Caliente fue la versión de fin de semana de La Oreja.

El mismo equipo de producción sacó al aire en este período un programa hermano (versión más intensa) bajo el título de Con Todo, que también alcanzó a transmitir su versión de domingo Con Todo Especial.

La Oreja fue una marca reconocida por el público, los famosos y los patrocinadores, con alta rentabilidad y éxito de audiencia y pudo verse en más de veinte países a través de cadenas locales e internacionales.

Innovó en varios aspectos: creó un personaje de comedia con presencia habitual, conocido como Tere la Secretaria; el hábito de analizar fragmentos de las telenovelas más exitosas del momento; desfiles de famosos en vivo a través de la Alfombra Roja en distintos eventos, y por primera vez se destacó la figura del reportero, dándole valor protagónico en la cobertura de noticias, como corresponde al divertido género de los espectáculos.

La producción del programa constituyó un espacio de formación para profesionales de la televisión, creándose un equipo de trabajo diverso y joven que fue creciendo junto al éxito de La Oreja.

El sitio de Internet laoreja.tv fue una importante herramienta de encuentro con los televidentes y los lectores de la red. Alcanzó cifras récord, hasta recibir a más de 40 mil visitantes únicos por día y cerca de seis millones de páginas leídas en un mes, con un servicio especial de noticias de espectáculos a cada minuto.

El final de La Oreja es parte de la renovación necesaria de la televisión moderna y fue aceptado a solicitud del productor que redacta este blog.

LA OREJA EN NÚMEROS

Inició: 7 de Enero 2002
Terminó: 2 de Enero 2009

Capítulos transmitidos: 1,823 emisiones
En horas: 2,821 horas
En minutos: 169, 260 minutos

Conductores
(en distintas etapas)
- Juan José Origel
- Mara Patricia Castañeda
- Verónica Gallardo
- Flor Rubio
- Verónica Bastos
- Gerardo Alfaro
- Claudia Lizaldi
- Aurora Valle
- Sergio Mayer
- Alex Kaffie

Otros Conductores
(de ocasión y secciones)
- René Franco
- Claudia Domínguez
- Gustavo Adolfo Infante
- Fabián Lavalle
- Azalia
- Shanik Berman
- Blanca Martínez
- Sarah Bustani
- Guadalupe Reyes

- Más información y videos sobre la historia de La Oreja, aquí.

- La Oreja Rating Histórico: se refiere a puntos de rating. El desglose está dividido en D.F. (Valle de México ) y Nacional (todo el territorio mexicano donde se miden niveles de audiencia)

Alexis Núñez Oliva: La Oreja cumplió su ciclo superando todos los objetivos

2008-11-26T06:34:00.007-06:00

Entrevista exclusiva concedida a Produ.com, medio especializado en televisión

A punto de cumplir su séptimo año al aire, el programa La Oreja dejará de emitirse el viernes 2 de enero del 2009, luego de 1,823 programas transmitidos y 2,820 horas al aire.

La decisión de bajarlo de la programación del canal 9 de Televisa ha sido confirmada a PRODU por Alexis Núñez Oliva, productor ejecutivo de la compañía mexicana, y responsable histórico de toda la producción del ciclo.

¿Las razones?

"En la televisión moderna, y más exactamente en la televisión del país, un programa con siete años al aire es un ser humano de la tercera edad. El espacio ya superó los objetivos: ganó por varios años al programa similar de la competencia que estaba muy posicionado en el público y finalmente le redujo su audiencia" resumió el ejecutivo.

Curiosamente, la búsqueda de un contenido que le hiciera sombra al éxito que estaba teniendo el programa del canal de la competencia (Ventaneando, de TV Azteca) gestó el lanzamiento de una producción que se consolidó con el correr de los años en la parrilla de Televisa, hasta el punto de hacerlo un título inamovible e indiscutido.

“Cuando iniciamos, la competencia tenía aproximadamente 17 puntos de rating a nivel nacional. Hoy les dejamos una audiencia con un promedio de 6 y 7 puntos por día, con lo que nos sentimos muy satisfechos. La Oreja está uno o dos puntos por debajo, con 120 minutos en vivo de lunes a viernes frente a sólo 60 minutos que producen ellos los mismos días. El programa del otro canal perdió casi 60% de su público ante una oferta entretenida y renovadora" aseguró Núñez.

¿Qué hay después de La Oreja en ese horario y qué hay para Alexis Núñez, que cierra precisamente su contrato con Televisa en diciembre?

"Se está analizando qué conviene a los intereses de Televisa en ese horario. Respecto a mi: En Televisa llevo 11 años y medio produciendo programas sin parar. En estos años la vez que menos programas he tenido al aire han sido dos, pero en ocasiones he tenido hasta cuatro producciones a la vez, generalmente espacios diarios y en vivo. Actualmente sigo produciendo Los 10 primeros, una lista de éxitos musicales semanales que sale los sábados por el Canal de las Estrellas".

En Televisa, el profesional, antes de salir al aire La Oreja, tenía como antecedente el haber sido creador de la dirección de Televisa Espectáculos, una división similar a Noticieros Televisa y a Televisa Deportes, con su propia estructura de reporteros y camarógrafos y corresponsalías en otras ciudades del mundo.

En la actualidad, además del programa de los sábados, trabaja en proyectos de televisión paga del grupo y en la combinación de Internet y televisión, además de otro emprendimiento al que ha calificado como muy interesante porque podría "llenar un vacío que tenemos en nuestra industria" pero sobre el que prefiere no revelar detalles. Todo ello dentro de Televisa, al menos hasta el fin de su contrato de exclusividad con la empresa.

¿Seguirá en Televisa?; ha tenido otras ofertas? Núñez no elude los interrogantes:

"He recibido ofrecimientos de diverso tipo, desde producir programas hasta capacitar y entrenar personal de producción, ocupar puestos de dirección y alguien hasta me pidió escribir guiones para una historia y dar clases. Desde EE UU me enviaron dos propuestas. Una compañía de Colombia me contactó, donde ahora hay una explosión en producción de televisión, y una productora de España que está creciendo en el desarrollo de producciones, pero en ninguno de los casos hemos avanzado ni hemos hecho tratos porque mi trabajo continúa comprometido con Televisa formalmente hasta el último día de este año 2008”.

“Televisa sigue siendo siempre mi primera opción porque me une a ella el prestigio de la compañía y de los buenos amigos que tengo como jefes con quienes he trabajado por muchos años como un solo equipo, además de que siempre me veo únicamente como un productor del día a día haciendo programas de televisión" finalizó.

* La entrevista y la foto fueron tomadas de Produ.com, medio especializado en televisión.

YouTube Live: La Señal de Transmitir en Vivo por Internet

2008-11-17T10:17:00.009-06:00

Por Alexis Núñez Oliva

Productor Ejecutivo

YouTube Live es una alarma para las productoras de televisión. Con su primer evento en vivo por Internet marcará la historia de los cibersitios este 22 de noviembre.

El concierto se transmitirá desde la ciudad de San Francisco, Estados Unidos y presentará a figuras como la cantante Katy Perry y el rapero Will.i.am, compartiendo con aficionados que se han hecho famosos cantando inicialmente a través de YouTube.

A sólo tres años de haber salido a la red, el sitio propiedad de Google toma una iniciativa que en los planes de muchas compañías de televisión está, pero que en la práctica no se ha hecho: señal en vivo y gratis para todos.

Las decisiones de hoy deben ir al ritmo del alcance inmediato de las nuevas plataformas, aunque al interior de las grandes compañías de televisión en inglés y en español todavía no es posible romper esa inercia.

YouTube Live toma el riesgo y se inserta en la competencia bajo el argumento de ofrecer "otros contenidos" a sus usuarios, que sin faltar a la verdad, esconde una mejor estrategia: el intento por atraer a los anunciantes que no ha conseguido patrocinen miles de videos de la más popular, diversa y abierta videoteca del planeta.

Las televisoras se han visto demasiado reflexivas y poco decididas a invertir en el lanzamiento de sus canales de televisión abierta a través de Internet. Pareciera que los argumentos de comunidad y fidelidad de los televidentes a sus señales no se toman en cuenta y han ido dejando pasar el tiempo sin aparecer en Internet con la misma fuerza que existen en la televisión.

Mientras en algunos países hoy se está discutiendo con los gobiernos la apertura de concesiones para transmitir canales de televisión y nuevas empresas se enfrentan a las establecidas para concursar y ganar un espacio radioeléctrico, la web sigue virgen, esperando a los mejores programas, las series, las telenovelas y los noticieros sin necesidad de trámites ni autorizaciones.

La publicidad, a su vez, busca cómo acercarse al público que dedica entre cuatro y seis horas a navegar en Internet, pero en sus estudios encuentra pocos atractivos en la calidad de producción y una repetición de contenidos en los sitios más populares.

Las marcas prefieren asociarse con marcas de los medios. Cuando una telenovela consigue el éxito, se convierte en una marca de referencia que otros productos usan y se suben a su alcance. El mismo resultado se obtiene si esa telenovela se exhibe en una plataforma como Internet, con el arrastre de su promoción por televisión.

Al interior de las televisoras el tiempo transcurre entre discusiones sobre si Internet debe reproducir contenidos de la televisión o producir nuevos contenidos propios y originales.

Pero Internet ya demostró que todos los contenidos son importantes porque en sus archivos se conservan desde libros y pinturas hasta entrevistas, videos, música y cuanta idea surja de la creación humana.

La modernidad llegó a los medios. Los ejecutivos y dueños de las compañías de televisión tienen en sus manos la posibilidad de llevar ventaja.

La vanguardia será tomada sólo por aquellos que se atrevan y decidan exhibir sus productos en todas partes.

Los otros, los que no sean los primeros, serán vistos como parte de una industria que envejeció y ese estigma, ante el nuevo público, será difícil de borrar cuando se establezcan las preferencias.

Transmitir en vivo por Internet es acercarse a la televisión, es la señal de una batalla contra el tiempo y el gigante Google lo sabe. Ahora es por Internet. Después buscará espacio entre el apretado grupo de canales de televisión de paga, con sus originales y entretenidos videos, usando la sólida marca que ya permanece tatuada en el cerebro de millones de internautas.

Este 22 de noviembre del 2008 YouTube Live levantará la mano y pedirá una rebanada del pastel publicitario de la Internet, ese que todavía se reparte en pequeños e irregulares trocitos.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Jugando a Salir Por Televisión

2008-11-06T11:06:00.013-06:00

TV Show King: jugar a la televisión

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Los programas de concurso por televisión no pasan de moda porque permiten a los desconocidos y anónimos de la sociedad participar y salir en la misma pantalla donde aparecen los famosos, además de la oportunidad de ganar premios. Es jugar a dejar de ser televidente para convertirse en protagonista.

Ese atractivo especial de aparecer en televisión es lo que aprovechó la consola de juegos Wii con la salida al mercado de su TV Show King, el nuevo juego que permite participar en un programa de concursos, con música, aplausos, conductor, movimientos de cámaras y hasta premios.

El televidente deja der ser televidente para convertirse en jugador de Wii junto a su familia o amigos y juega a salir por televisión, concursar y ganar o perder, en un ambiente de espectáculo, en medio de las luces y de un foro de televisión.

Jerry, el conductor de TV Show King, podría ser la nueva
competencia de famosos conductores de la televisión real

Cuando Nintendo presentó su sistema Wii todos sabíamos que había dado un salto sin límites, al permitir la participación física, y no sólo mental, de los jugadores.

Las Olimpiadas de China y otros atractivos juegos de Wii sacaron del sedentarismo habitual a los competidores, y quienes más se lo agradecerán en el futuro seremos los padres de hijos que antes no movían más que ojos y dedos en los conceptos tradicionales de este tipo de entretenimiento.

Con TV Show King los desarrolladores del contenido (la compañía Gameloft) dieron un golpe de 360 grados: para jugar Wii se usa un televisor. El televisor permite ver la televisión. La televisión es un medio de entretenimiento en el hogar y algunos hasta sueñan con salir por televisión. El nuevo juego de Wii unifica todo y permite, mientras se juega, participar en un programa de concursos de televisión usando el televisor del hogar sin salir de la casa.

El espectacular juego-concurso-televisivo-nintendo tiene como conductor al agradable Jerry, que lleva profesionalmente el programa donde hasta cuatro participantes se enfrentan con preguntas y respuestas, obtienen y pierden dinero y tienen la posibilidad de girar una ruleta al estilo del conocido espacio La rueda de la fortuna.

Jerry no está sólo. Lo acompaña Ángela, una bella modelo similar a la que suele estar en casi todos los programas de concursos que conocemos.

Cada pregunta tiene cuatro opciones de respuesta y la cantidad de dinero que se recibe varía de acuerdo a la dificultad de la pregunta y al tiempo en que se responda.

Los temas de las tres mil preguntas almacenadas van desde la literatura hasta el deporte, pasando por la ciencia, la historia y la geografía, entre otros.

TV Show King tiene la virtud de introducir al espectador en el mundo de los programas de concurso por televisión, hacerlo participar, permitirle divertirse y aprender temas generales como contribución al conocimiento general, algo de moda en muchos de los juegos de Wii.

No dudo que algunos productores de televisión aprendamos más sobre el ritmo y la alegría de un buen programa de concursos, mientras jugamos en TV Show King y nos arriesguemos a ser protagonistas de una producción donde generalmente estamos detrás de las cámaras.

Las compañías hispanas de televisión tienen en este juego algo muy útil: una puerta para crear conceptos que puedan distribuir con Nintendo, partiendo de formatos originales y atractivos que ya son exitosos entre su público y que podrían significar una buena oportunidad de nuevos negocios. A la vez esta sería otra forma de acercarse a los televidentes.

Con su consola Wii a través de TV Show King, Nintendo reafirma que la televisión sigue siendo parte inseparable del necesario entretenimiento que todos merecemos y buscamos cada vez que encendemos el televisor.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Obama y Chávez: Presidentes Por Televisión

2008-10-30T11:39:00.006-06:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

Si es cierto que la televisión decide, entonces podemos afirmar que la televisión ya eligió al próximo presidente de los Estados Unidos: Barack Obama.

Los dos candidatos han hecho uso frecuente de la televisión en el mismo año que tanto se discute sobre el desplazamiento de televidentes hacia la Internet y cuando se pone en duda la permanencia de los programas frente a las nuevas opciones que la tecnología presenta.

Estos dos hombres, con su presencia televisiva, confirman el impacto único que la televisión provoca al llegar a millones de personas a la vez, en un mismo instante, con imagen y sonido.

Pero entre McCain y Obama, el segundo ha sido más persistente con la televisión. En su cierre de campaña compró media hora en horario estelar para exponer el mensaje a nivel nacional, en las cadenas NBC, CBS y Fox e hizo evidente la importancia que le concede a los hispanos al contratar un tiempo similar en Univisión.

El equipo de Obama pagó un millón de dólares a cada compañía por el espacio de treinta minutos y algo menos a otras pocas compañías de televisión por cable, para sumar un desembolso total cercano a los 250 millones de dólares desde junio hasta hoy en su campaña. Este candidato, que ha prometido sacar a Estados Unidos de la crisis económica, superó el gasto de publicidad de compañías como Wal-Mart o McDonald's en el mismo período.

Antes de la noche de ayer, que algunos denominaron la Obama TV, los canales locales y nacionales en todo los Estados Unidos han estado inundados con sus mensajes. Se considera que ha gastado cuatro veces más dinero en televisión que su rival John McCain.

En un sólo día Obama llegó a gastar 6 millones y medio de dólares contra 1 millón de su oponente. Sus spots aparecen en las transmisiones de fútbol americano y en cuanto evento deportivo de gran audiencia se programe.

Los expertos en publicidad y medios en Estados Unidos aseguran que estamos ante una forma de campaña presidencial por televisión sin precedentes.

La estrategia televisiva del candidato demócrata a sepultado prácticamente cualquier mensaje del candidato republicano en los últimos siete días. El dinero invertido por McCain en otros medios puede considerarse perdido, frente al impacto y la fuerza que consigue la televisión.

Con estos antecedentes que estamos observando en el manejo del lenguaje y en el uso de los medios, se crea otra similitud entre Barack Obama y el presidente de Venezuela Hugo Chávez: ambos prefieren la televisión para transmitir sus mensajes, además de ser políticos, de compartir la misma raza y de pertenecer al signo astrológico de Leo.

Hugo Chávez ha declarado que quiere ser presidente más allá del año 2,020 y pasa horas a través de la televisión entre discursos y reflexiones, en cadena nacional.

Barack Obama quiere ser presidente de los Estados Unidos a partir del año 2009. Este miércoles consiguió poner en cadena a las más grandes compañías de televisión de su país y habló por treinta minutos. Lo demás lo sabremos cuando tenga en sus manos las llaves de la Casa Blanca.

Si Chávez y Obama hicieron uso de la televisión para llegar al poder, y ambos reafirman su poder a través de la televisión, corresponde principalmente a la televisión vigilar sus acciones y divulgarlas para que no sean sólo presidentes por televisión.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

El Amero: el Guión de una Moneda que Amenaza al Dólar y al Peso Mexicano

2008-10-23T11:34:00.027-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Si no fuera por el salto de la Internet a la televisión y del video convertido en multimedia que viaja por correos electrónicos, entre artículos de blog personales y de diarios reconocidos, Hal Turner estaría todavía analizando cómo conseguir la fama sin ser actor, ni deportista, ni político ni héroe.

En pocos días el peso mexicano y los dólares canadienses y norteamericanos desaparecerán. Una confabulación secreta entre los tres gobiernos de estos países está en marcha. Muchos lo habrán perdido todo cuando ocurra el cambio por el amero, nuestra nueva moneda única.

Amero, creación del diseñador de monedas Daniel Carr

La afirmación anterior es una síntesis de las revelaciones de Hal Turner, un hombre que se presenta como periodista de radio por Internet, y que ha sido entrevistado en programas de cadenas como Fox News y NBC, citado por medios escritos y electrónicos, pero que recibió de la televisión la credibilidad y el impacto que este medio otorga.

Turner ha descubierto la conspiración de México, Estados Unidos y Canadá para colapsar sus monedas locales, provocar la quiebra de centenares de bienes y lanzar al mercado la competencia del euro en América: el amero.

Este hombre, en un video que él ha hecho circular por Internet y que está colocado en su blog personal, habla con preocupada pasión ante el evento que se avecina. Nos anticipa de los días difíciles que están por venir y hasta muestra una moneda de veinte ameros que, según revela, fue acuñada en los Estados Unidos y de manera casi exclusiva él consiguió como prueba.

Versión con subtítulos en español AQUÍ.

La Internet y la creatividad no han tenido límites desde su encuentro en la red. Nos hemos sorprendido con las ideas más simpáticas y locas, crueles y noticiosas, pero lo que en realidad revela Hal Turner son los laberintos que se pueden llegar a recorrer para conseguir la fama, las luces y el reconocimiento mundial que ahora permiten las nuevas tecnologías.

Sólo así puedo entender que en su propio video la moneda de veinte ameros no alcance a distinguirse completamente, y que el investigador no explique en algún momento cómo llegó a tener tantos datos, sin revelar sus fuentes, pero ofreciendo por lo menos detalles más profundos de su hallazgo.

Nunca escuché el programa de radio que dice transmitió hasta julio de este año 2008, y que salió del aire por presiones gubernamentales en los Estados Unidos porque -según afirma- no quieren que el público conozca esta verdad... hasta ahora una verdad única de Hal Turner.

Hoy es casi imposible silenciar y evitar que se promuevan las palabras de alguien mientras esté vivo. La mejor evidencia de la propia contradicción de Turner es su video dando vueltas en Internet acusando a quienes no le permiten denunciar lo que tampoco puede probarnos ni con su imagen en movimiento.

Si en otros tiempos fueron predicadores y salvadores quienes aparecían en eventos públicos, teatros y canales de televisión explicando cómo fueron elegidos por El Señor para sanar y unir a miles en busca de la fe, hoy es Hal Turner, pero más moderno, metido de lleno en el tema la economía y los intereses generales ante la crisis mundial.

Este periodista virtual es el profeta elegido como padre creador de la primera moneda ficción, que sin originalidad tomó seguramente del libro El Caso del Amero, publicado en el año 1999 por un estudiante del Instituto Fraser de Canadá, donde precisamente se analizan los inconvenientes de constituir una moneda que unifique las economías de los tres países que forman el bloque de América del Norte, reproducidas después en forma de medallón en el año 2001 por Daniel Carr, diseñador de monedas que actualmente las vende en su propio sitio en línea.

La popularidad de Turner está creciendo por estos días con la típica velocidad de la era que vivimos. Muchos se sienten atraídos por sus recomendaciones para que cambiemos todos nuestros ahorros y bienes por plata y oro, y evitemos ser burlados cuando llegue el poder destructor del amero.

Sus fundamentos parten de propuestas reales que en el pasado esos tres gobiernos han discutido sobre las ventajas y desventajas de crear una moneda única. Se sabe que en la actualidad se sigue analizando, pero que tomará mucho más tiempo definir, más allá de si se llama o no amero, palabra que en inglés se refiere a la región de América del Norte.

En medio de la crisis financiera, el tema se vuelve una bomba en voz de cualquiera que desee especular y darse a conocer si lo afirma como un hecho consumado en silencio a espaldas de millones de ciudadanos.

El hombre, de apariencia sencilla, ansioso y con aspecto cansado, disfruta en la soledad de su ordenador los cientos de contactos en el mundo que quieren saber más y le preguntan, o que le escriben únicamente para agradecerle sus palabras de salvación.

Hal Turner ocupa hoy el sitio que dejó vacante Mónica Lewinsky cuando saltó del anonimato a las páginas de celebridades. Habrá que esperar sus próximos episodios, porque cuando la fama disminuya, el argumento debe enriquecerse.

Quizá no sabe este experto en comunicación masiva que en algunas compañías de televisión sus historias podrían conseguirle buenos contratos como guionista de ficción, si logra enfrentar dos familias que luchan por obtener la moneda perdida de un amero mientras los hijos de ambos bandos defienden su amor y pasan por alto el interés económico.

Nada de extraño tendría que veamos próximamente a Turner como invitado de un programa de televisión, donde nos proponga que le compremos unas hal-meros, la anti moneda que haciendo uso de su propio nombre él ha creado para protegernos del amero, la primera moneda que fue devaluada antes de existir.

Los Colores de las Noticias en Televisión

2008-10-16T17:09:00.006-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Los noticieros de televisión otorgan poder a las compañías de televisión y a la vez las colocan en el riesgo constante de perder credibilidad.

El televidente considera que una compañía de televisión habla y piensa como lo hacen sus noticieros. Si descubre omisiones en la información, deduce compromisos entre los protagonistas de la noticia y quienes producen el espacio informativo.

Este fenómeno de comunicación, donde se enjuician tendencias políticas y sociales de los canales, ocurre únicamente a través del contenido de los noticieros.

No se cuestiona a las historias de las telenovelas, o a los programas de entretenimiento o a espacios deportivos como se hace con los noticieros de televisión, aunque dentro de estos géneros también hay señales del pensamiento corporativo.

Sucede porque a través de los noticieros el individuo se informa y toma partido sobre temas medulares relacionados directamente con su vivencia cotidiana: seguridad, precios, educación, recursos, aspiraciones, promesas, empleo, superación. Aquí el juego no deja espacio a la fantasía.

En el otro extremo se ubican los gobiernos, las autoridades. Vigilan con lupas y asesores lo que dice cada noticiero de televisión de sus opositores y de sus gestiones. Ubican en ellos sus campañas de logros y planes, y atacan con celo desde el más mínimo error semántico que haya expuesto el presentador al aire hasta el imperceptible gesto de su rostro al final de una nota, no tanto en busca del equilibrio informativo, sino encontrando deudas que exigirán se paguen con otras informaciones complacientes que les favorezcan.

Dentro de las compañías de televisión los noticieros son el poder y la debilidad de sus contenidos. La esencia de la puerta por donde entran y salen los censores y oportunistas para presionar hasta donde se dejen los concesionarios.

El área de noticias de cualquier canal de televisión es la parte más seria del entretenimiento, la más delicada y susceptible a recibir una avalancha de ataques. Debe estar blindada con profesionales que comprueban y revisan antes de dar a conocer cada noticia.

La democracia reciente de América Latina se ha visto desbordada por los noticieros que, en la mayoría de los casos, cumplen una labor social fundamental: informar y constituir la memoria infinita que recuerda y compara estos tiempos con aquellos pasados y con el futuro promisorio que no terminamos de ver.

Con la misma fuerza, gobiernos y organizaciones civiles arremeten contra los noticieros, y los acusan de amarillistas y rojos cuando se transmiten noticias sobre el abandono de los niños de la calle o imágenes de la sangre que corre por las avenidas después del intercambio de disparos entre delincuentes y policías.

El poder desmedido de los noticieros debe ser controlado porque es tan arriesgado para una sociedad como la ausencia de noticias críticas, pero sus errores y omisiones nunca tienen las implicaciones ni causan el daño que sí consiguen los políticos con sus conductas corruptas e incapaces.

Los noticieros hablan de todo y llegan a muchos, pero nunca como los políticos, que aunque hablen poco, deciden mucho sobre casi todo.

Cuando los gobiernos invitan a los noticieros a ser objetivos y a cuidar el tono de la información, están aplicando la técnica de coacción que censura bajo el nuevo precepto que se inventaron y llaman la autorregulación de los medios.

Algunos gobernantes de nuestro continente, por suerte los menos, amenazan incluso con la cancelación de las licencias para transmitir, bajo el pretexto de incumplimiento de las leyes. Prefieren poner en duda su imagen democrática al ser tan directos, que permitir el seguimiento crítico de sus actos.

No obstante, sociedades civiles y autoridades deben cuestionar y mantener estrecha vigilancia sobre los noticieros, exigiendo cada parte la objetividad que considere cuando se trata de noticias. No puede permitirse que los noticieros sean un poder desmedido que termine alarmando y creando movimientos ajenos a la realidad.

Pero con esa misma intensidad las autoridades debían resolver con más eficacia los temas medulares que manchan las calles de hechos sangrientos y las carencias que convierten a los ciudadanos en noticias de llantos y angustias.

Las organizaciones civiles debían empujar a sus autoridades a la obligación de resultados diarios y dinámicos con la misma insistencia que se quejan de algunas informaciones que supuestamente no debían darse a conocer a través de la pequeña pantalla.

Cuando la realidad que vivimos sea menos roja y menos amarilla, las noticias tendrán los colores de la vida, se cuestionará menos lo que dijeron en el noticiero y hasta dejarán de vigilar el próximo gesto del presentador al final de cada reportaje.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

Ante las Cámaras: Desconocidos, Salvajes Camarógrafos y Bichos Compiten con Artistas

2008-10-08T18:34:00.007-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Todos podemos ser protagonistas de una historia .

Los bajos costos de una cámara de video y las cámaras integradas a celulares han permitido a muchos volverse reporteros de cualquier situación y a sus grabaciones en programas transmitidos a millones de personas en el mundo como una producción más.

El uso de la cámara de video en manos de un turista ya no es un paisaje pintoresco. Hoy se graba menos para el recuerdo y más para la exhibición.

Los portales de Internet que almacenan imágenes en movimiento son las bóvedas del futuro, donde los arqueólogos no usarán cascos ni palas. Se armarán de software que rastreen cada detalle a investigar, convirtiendo sus lupas en horas de máquinas que les describan tendencias, vestuarios, avances, fenómenos, formas, historias, actitudes.

Las nuevas dimensiones de las cámaras nos han permitido observar, cada vez más, desde exclusivas tomas de los desastres naturales, de las infidelidades, del abuso de poder y la corrupción, hasta el punto de vista de la mirada de animales, incluyendo diminutos insectos.

El biólogo marino Greg Marshall no podía suponer todo el giro que daría a la visión humana cuando creó lo que denomina las crittercams, y que en español se suele conocer como las bichocámaras.

Las crittercams tienen la exclusividad de contar con animales como camarógrafos. Resisten casi cualquier ambiente extremo de la Tierra, y se ajustadas sobre alguna parte de especies tan distintas como felinos y focas.

Marshall tuvo la idea de crear esta maravilla cuando un tiburón, después de observarlo por unos segundos en las aguas de Belice, se perdió en las profundidades. Ese día se propuso –y lo consiguió- que pudiéramos ser testigos de la vida salvaje a través del punto de vista de los propios animales.

La wildcam es ahora la nueva generación de cámaras increíbles, capaz de transmitir en vivo las 24 horas del día, vía Internet, desde profundidades marinas de unos veinte metros, descubriendo lo que ocurre a cada segundo en áreas que sólo habían sido guardadas en imágenes fijas.

Casi toda la actividad humana está siendo grabada en este instante, en ciudades y en pueblos supuestamente alejados de la vida moderna. Las calles, las escuelas, los centros de trabajo, los bancos y los lugares recreativos conservan nuestros movimientos de ayer.. y de hace algunos años quizá.

Primero fue la vigilancia. Después el testimonio. Finalmente las grabaciones en video ascendieron a la televisión en forma de programas policiacos, o denunciando, o buscando la risa con escenas increíbles e inesperadas.

El anonimato de unos y la carrera artística de otros parecen hacer contacto en la misma pantalla donde se anuncian pastas dentales, mayonesas y refrescos. Se escriben guiones que narran las habilidades y las sorpresas de actores de la vida real convertidos en protagonistas del entretenimiento, muchas veces sin saberlo.

Como si fuera poca la competencia entre artistas y desconocidos en la pequeña pantalla, escritores de historias arman telenovelas sobre la vida de los suricatos y de las focas, para transmitirlas por televisión hasta provocarnos el llanto… gracias a las cámaras y a los talentosos camarógrafos salvajes.

En la más inhóspita selva y en los más profundos mares también se ha perdido la privacidad.

Nadie sabe qué animal es ahora el espía de la selva que está grabando las verdaderas intenciones del león, para que protagonice la próxima historia al aire y compita, en horario estelar, con el actor de la más reciente y exitosa telenovela.

© Todos los Derechos Reservados a favor del autor.

La Nueva Televisión y Los Viejos Conceptos

2008-10-02T14:48:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Cuando Televisa dio a conocer su primera producción desarrollada para la WEB, la noticia fue tomada como un impulso medular que acelera la unión de Internet y la televisión.

“… Estamos invirtiendo en poder entender la mejor forma de contar historias en un medio que permite la interactividad directa con todas las audiencias…” dijo hace sólo una semana Emilio Azcárraga Jean, Presidente de Grupo Televisa, al anunciar la webserie original La doble vida, con 26 capítulos de cinco minutos cada uno, a cargo del reconocido productor Pedro Damián*.

La calidad de una historia y un elenco profesional, usualmente trabajando para televisión, dedicados a producir para el ciberespacio, incitará a otras compañías a invertir donde hasta ahora encontramos mucha creatividad, pero escasos recursos.

En la misma conferencia de prensa se presentó el nuevo concepto de la compañía bajo el nombre TVolucion.com, plataforma que pretende ser la vitrina de los nuevos tiempos.

La tecnología borró las barreras y sólo espera a que los creativos puedan borrar sus límites imaginativos para aprovechar cada espacio donde alguna mirada esté buscando nuevos contenidos.

Productores y escritores de la televisión todavía no hemos incorporado a la creatividad esa fusión que en la realidad se está dando y que hasta una sólida compañía como Televisa puede ver, quizá porque entender algo tan extenso como la Internet es más complicado que romper el hábito de trabajar para un medio .

Adolescentes y jóvenes de hoy, muchos ajenos a la televisión, se han graduado de expertos en el uso de herramientas y navegación en línea. En menos de cinco años de ellos saldrán los nuevos guionistas y directores que incluirán la Internet en casi cualquier propuesta como algo natural y orgánico.

Las compañías y productoras de televisión deben crear cuanto antes las nuevas puertas de acceso para que ese talento pueda caminar por los pasillos y llegar con sus propuestas con la misma facilidad que hacen clic en cualquier sitio.

Tendremos una avalancha de proyectos y entusiasmo similar a lo que espera el nuevo público de los medios: conceptos que al menos sorprendan por distintos.

No sólo creativamente estamos obligados a progresar dentro de las compañías productoras de televisión. Tenemos la necesidad urgente de transformar nuestra actitud y hasta nuestra manera de entrevistar y conceder las citas a quienes levantan la mano para unirse a esta industria.

El nuevo público y los nuevos creativos anuncian nuevos momentos que perderemos unos y ganaremos otros. La nueva televisión hace viejos muchos conceptos.

La ventaja es para quienes no envejecen, y la vejez asoma cuando escasean la comprensión, la información y los estudios, cuando no coincidimos con los nuevos e imprescindibles conocimientos.

Si la modernidad es hoy, sólo una frase nos puede salvar para mantenernos trabajando en equipo con las nuevas tecnologías: hacer siempre producciones entretenidas.

OFERTA: Se Regalan Estudios de Televisión

2008-09-25T12:55:00.005-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

El perro caliente, el automóvil, la imprenta y los Rayos X fueron creados por alemanes hace más de cien años.

Andreas Meyer y Georg Lenzen también son alemanes y acaban de lanzar una alarma mundial a todas las compañías que producen para la pequeña pantalla: “Estamos regalando estudios de televisión completos”.

Lo mejor de la noticia es que se pueden adquirir sin tener experiencia, sin viajar ni hacer trámites, sin presentar documentación.

Ellos han creado el primer estudio de televisión virtual en el que cualquier persona podría convertirse en productor o presentador con sólo tener acceso a Internet y a una computadora.

Make.tv tiene su sede en Bonn, Alemania, y promete ser un paso adelante en el uso del video en la red.

Esta vez no se trata de subir imágenes y sonido, sino de producir en línea sin necesidad de bajar programas o aplicaciones, y lo que es mejor: sin presentar proyectos sujetos a aprobación ni discutir presupuestos.

Con Make.tv, después de registrarse, se puede acceder a “estudios” o “foros” de televisión con las condiciones técnicas profesionales al alcance del explorador, y hasta se consigue trasmitir en vivo programas de televisión.

Una simple cámara web y micrófono son suficientes para “salir al aire” o estar en línea comunicando ideas, aunque pueden agregarse más cámaras porque el sistema de este sitio permite hacer más compleja y vistosa la producción.

Meyer se preguntaba recientemente: “¿Qué ocurrirá cuando miles de productores creativos comiencen a hacer su propio material televisivo?” Él mismo respondía: “Puede ser un peligro, los efectos no pueden predecirse”.

La genialidad de estos dos socios radica en haber puesto la televisión, el medio de comunicación masiva de mayor alcance en el mundo, en las manos de todos para que puedan producir sus ideas.

Productores, guionistas, presentadores y actores, junto a personas comunes de otros oficios y estudiantes darán mucho de qué hablar cuando decidan tener sus propios programas televisivos.

Los anunciantes buscarán hacer sus producciones y patrocinarán las de otros donde el público que se sume sea semejante al que compra sus productos.

Tendremos tantos programas de televisión para ver como personas capaces de hacer programas entretenidos. Antiguos televidentes producirán. Actuales productores seremos televidentes de muchos de ellos.

Con esta plataforma el mundo está más listo para la unión en matrimonio del Internet en las pantallas de los televisores, donde ver por televisión y navegar en la WEB será casi lo mismo.

A Make.tv le falta una versión en español del sitio y hacer más visibles los sets de quienes están trasmitiendo en vivo y las galerías de los programas que ya fueron producidos.

Este nuevo “invento alemán”, como en sus tiempos lo fue el perro caliente, el automóvil, la imprensa y los Rayos X, abre las puertas de la televisión a los creadores que muchas veces se quejan de lo elitista del medio, a donde – dicen - no se puede entrar sin tener conocidos.

Con Make.tv está el camino abierto para que podamos descubrir formas y géneros que hasta ahora quizá habitan en cabezas talentosas sin lugar donde exponerse.

Es la hora de las oportunidades, de los que se dicen incomprendidos y de los que simplemente desean experimentar.

Quienes escriben propuestas, critican las producciones de televisión y sugieren cómo hacerlas mejor, con Make.tv tienen los recursos iniciales para demostrar que una parte del entretenimiento de las compañías todavía es aburrido.

Ahora el reto será conseguir que los cibernautas vean sus producciones… entre tantas opciones que también se producirán, intentando hacer la otra televisión, como nos ocurre todos los días a quienes seguimos haciendo lo que llaman “la televisión tradicional”.

Recomendación: ¿Cuánto Vale Una Buena Idea en la Televisión? aquí

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Estrenar... ¿Por Internet o por Televisión?

2008-09-18T13:14:00.025-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Cuando Discovery Channel anunció recientemente el estreno en la red del primer capítulo de la serie televisiva La Internet, se sumó a la nueva tendencia: darle a la WEB prioridad y exclusividad frente a la televisión.

El objetivo de esta estrategia es un ensayo general que algunas compañías están probando para encontrar a nuevos televidentes que no ven televisión y prefieren viajar por los sitios del ciberespacio.

No significa el desplazamiento de un medio por otro. Es únicamente el principio de un juego necesario, en la búsqueda del televidente donde quiera que se encuentre. Hoy sabemos que millones de espectadores dividen su tiempo entre "navegar" y ver televisión.

Unas pocas productoras lo han hecho en los últimos meses con uno o varios capítulos de sus producciones, desde que Televisión Española inició el uso de este recurso en diciembre del 2007, cuando estrenó el primer capítulo de su telenovela Marina por Internet.

En todos los casos el resultado ha sido interesante: se han conectado miles de espectadores a ver "televisión" por Internet, aprovechando el medio para adelantarse a los televidentes tradicionales.

¿Pero cuánto de ese público es "otro público" que podría sumarse a la televisión?

Por ahora resulta difícil confirmarlo y casi siempre los estrenos en Internet llevan una intensa promoción incluso a través de la televisión, arrastrando a muchos televidentes para que se conecten a la red, en un arriesgado ejercicio de trasladar al público y sus hábitos hasta las computadoras.

El futuro tecnológico es impredecible y no puede anticiparse ni con los pronósticos del más atrevido astrólogo de moda. Pocos se arriesgan a decir si nos quedaremos con la televisión o con la Internet.

En lo personal sigo apostando por la televisión. Soy del grupo de los que imaginan una Internet en la pantalla de los televisores, para seguir navegando sin dejar de ver nuestros programas favoritos.

Dudo más de la inmortalidad del control remoto, porque pienso que cada día se aproxima más al fin para transformarse en un teclado que incluya hasta la posibilidad de responder el celular... sin dejar de ver la televisión.

Mientras nos acercamos a esos tiempos próximos, aprovechemos lo que hoy denominamos ventaja tecnológica y veamos el primer capítulo de la serie La Internet, que Discovey Channel anticipó con acierto en la red, a través de un guión bien estructurado, con una dramaturgia basada en las telenovelas, contando la historia con protagonistas y antagonistas, villanos y héroes... resaltando la evidencia de que el lenguaje de la televisión comunica hasta en la WEB.

Si no puede ver el video, haga click aquí.

Agradecimiento especial a Philo, autor del blog Hispanic Television.

Recomendación: De Internet a la Televisión aquí

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¿Cuándo es un Fracaso un Programa de Televisión?

2008-09-11T00:00:00.004-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

En la televisión comercial la permanencia de un programa al aire depende, principalmente, de tres razones: bajos costos, altos ingresos y puntos de rating.

Tres aspectos que juntos o separados definen el tiempo de vida de casi cualquier producción: bajo rating o bajos ingresos, o altos costos... o una combinación de ellos aniquila al proyecto.

Pero hay que tomar en cuenta otros factores que también sepultan un concepto de televisión bajo la palabra fracaso, y que suelen anteceder el resultado de los números.

Para medir con más precisión las posibilidades de éxito de un programa no basta tenerlo al aire y esperar sus índices de audiencia al día siguiente o pesar el volumen de sus ventas ni controlar sus gastos.

Hay que analizar si fue programado en el canal y horario adecuado. Si la frecuencia (lunes a viernes o fines de semana) hace sentido con el contenido que brinda, y si la duración total de cada emisión o capítulo es correcta.

Qué se trasmite antes y después del programa es muy importante tenerlo en cuenta, porque si el espacio rompe hábitos o ambientes del hogar, está condenado a saltar en el tono de ese segmento de televidentes.

No es lógico que termine el capítulo de un melodrama e inicie la trasmisión en vivo del circo. La primera impresión del público es de rechazo, y cambia el canal buscando emociones similares a las de su telenovela. Es de mal gusto hacer chistes después de un velorio.

Y por último, el tiempo al aire, desde el primer día de trasmisiones. Todo concepto creativo tiene sus tiempos para atraer la atención.

Así como un lector abandona un libro que no le gusta cerca de la página cincuenta y un espectador sale del cine después de veinte minutos de estar viendo una película que le aburre, los programas de televisión tienen un tiempo para posicionarse, transformarse antes de ser aceptado o rechazado.

Las telenovelas necesitan no menos de treinta capítulos para introducir cambios en la historia y sus personajes, las series requieren de entre diez y quince capítulos para atrapar la atención y las revistas de entretenimiento de tres a seis meses para hallar la fórmula que se acomode a las necesidades de entretenimiento de los televidentes.

En cambio, los deportes están muy posicionados porque se enfrentan nombres de equipos o deportistas específicos y basta que se anuncie una trasmisión de un juego o torneo para que el público, conocedor de los resultados de esos nombres, sintonice el evento.

Podemos considerar un fracaso a una producción televisiva de bajo rating y bajos ingresos cuando se haya cumplido con inteligencia la responsabilidad de programar en el horario, día y canal adecuados, con la duración lógica por emisión o capítulo para ese contenido y teniendo en cuenta que se haya hecho una promoción de lanzamiento original, comunicando los valores del producto.

Si alguna de estas condiciones no se cumplen, por las razones que sean, se corre siempre el riesgo de echar a la basura un diamante para el que no se encontró la vitrina adecuada ni los compradores interesados en piedras preciosas. Se puede destruir una inversión y lo que es peor: repetir una y otra vez el error.

En tiempo donde las ideas valen más que las compañías, hay que cuidar lo que se desecha, porque la escasez siempre es una amenaza.

Recomendación: Las Justificaciones del Productor aquí

Las Justificaciones del Productor

2008-09-04T00:00:00.017-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Los productores estamos armados de frases que nos ayudan a justificar cuando una emisión de un programa o un capítulo de una telenovela tiene baja audiencia (menos rating que el habitual).

Existen muchas más, pero por ahora dejo estas diez, entre las más recurrentes, con la esperanza de que me envíen otras quienes las dicen o quienes las han escuchado.

Ante la pregunta… ¿por qué ayer bajó el rating?, casi siempre una de estas respuestas se adapta para salir del momento difícil…

1. Había fútbol a la misma hora en otro canal

2. Pusieron escenas con desnudos en el canal de la competencia

3. Hubo apagones en varias ciudades

4. Estrenaron una película muy buena en otro canal

5. La iluminación de mi programa estuvo oscura

6. El programa anterior me dejó poco rating

7. Tuve demasiada comercialización en el programa

8. El horario no me ayuda porque a esa hora la gente no está en casa o está durmiendo

9. La campaña de promoción no fue buena

10. No tuve el tiempo suficiente de pre - producir lo suficiente

11. El elenco no puso todo su entusiasmo y talento (1)

12. El contenido no fue del todo bueno (1)

13. Algo está pasando: presiento que los números fueron manipulados (1)

14. Ayer pagaron y la gente anda anda divirtiéndose fuera de casa (2)

15. Mañana es día festivo y el público salió de compras para festejarlo (2)

16. El canal ha sido atacado por la prensa y casi no tenemos publicidad (2)

17. El público está molesto con el canal porque no transmitimos el fútbol (2)

18- Los presentadores estuvieron muy aburridos (2)

19- El conformista: con el público nunca se sabe. Puedes tener el mejor contenido, el mejor artista, pero el público es así, muy voluble. (3)

20- El cruel: necesitamos que haya un muerto famoso para subir el rating (3)

21- La mala vibra en las oficinas de producción no permite trabajar por el rating (4)

22- Lo que sacó al aire la competencia ya lo teníamos, pero no lo sacamos porque no lo consideramos bueno (4)

23- El equipo de producción ya está cansado del mismo programa y no trabaja con pasión. (después de varios años) (4)

24- Los conductores estaban mal vestidos (4)

25- Los conductores gritaron mucho y no se les entendió nada (4)

26. La conductora no es del agrado del público debido a un reciente escándalo que protagonizó (5)

27. Es un programa muy largo y cansa al público (5)

- Si tiene nuevas justificaciones, no deje de enviarlas a elblogde@yahoo.com

- Algunas de las propuestas han sido editadas para adecuarlas al artículo original.

1. Sugeridos por el Productor Xavier Rodríguez, el viernes 5 de septiembre 2008. México.

2. Sugeridos por la Productora Roxana Zúñiga, el viernes 5 de septiembre 2008. Costa Rica.

3. Sugeridos por la Reporter Producer Martha Vigil, el viernes 12 de septiembre 2008, Estados Unidos.

4. Sugeridos por el Reportero José Luis González, el viernes 12 de septiembre 2008, México.

5. Sugeridos por el Productor Alberto Noé Sánchez, el domingo 14 de septiembre 2008, México.

Recomendación: La Televisión como Arma Contra la Delincuencia aquí

La Televisión Como Arma Contra la Delincuencia

2008-08-28T00:00:00.008-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

La fuerza de la delincuencia organizada radica en la debilidad de una sociedad desorganizada.

Una nación en orden incluye a los gobiernos, a los poderes, a sus ciudadanos y también a sus medios, con la televisión al frente de toda la responsabilidad comunicativa.

La televisión puede convertirse en un arma mortal contra los delincuentes… o en su mejor motivación para delinquir.

Cuando la televisión muestra la victoria del delito, con las víctimas derrotadas en la escena del crimen y los policías confundidos ante la fuga de los delincuentes, está cumpliendo con su función de narrar los hechos… y está escribiendo –sin la intención de hacerlo- la apología del crimen.

Si la televisión mostrara la indignación de los policías, su imagen profesional y su carácter investigativo, junto al dolor de las víctimas, con declaraciones precisas de que se trabajará sin descanso hasta que los delincuentes caigan agotados y vencidos, también estaría informando… y advirtiéndole a los malhechores que serán encontrados y puestos frente a la justicia.

Son dos formas sencillas, pero muy distintas, de abordar el mismo tema que tanto dolor causa a las sociedades, a los propios televidentes que suman rating y compran los productos de los patrocinadores. En las dos formas la televisión informa y cumple con la sociedad. Sólo en una de las dos su contribución es mayor.

El terror creado por los crímenes y los secuestros debe ser combatido con el sobresalto que puede imponer la televisión en los delincuentes. Mostrar con frecuencia a los culpables que son juzgados y condenados al aislamiento es un arma letal que la televisión todavía no usa en toda su extensión.

La realidad nos dice que en muchos de nuestros países hay más impunidad que delincuentes cumpliendo estrictas sentencias. Pero la televisión, cuando se trata de la vida y la seguridad de las personas, sin llegar a triunfalismos que vayan al otro extremo, tiene licencia para variar la forma y evitar al menos la promoción de las victorias de los delitos.

No se trata de encubrir al Estado y a su incapacidad para detener la violencia.

Es necesario crear más unidad y fuerza en la imagen social a la hora de dar a conocer noticias relacionadas con la delincuencia, poniendo en evidencia al que escapó, divulgando su imagen, o su retrato hablado, o mostrando la zona geográfica que utiliza para moverse, y dando seguimiento a todo el sistema judicial que lo persigue, presionando de esa manera hasta que se den los resultados: la captura y sentencia del prófugo y las consecuencias que asumirá el que intente repetir un delito similar.

Trasmitir a través de la televisión la captura de los prófugos más peligrosos, el hallazgo de los niños robados y el reconocimiento a la heroicidad de las autoridades es una urgencia hoy para contribuir al descubrimiento del que se esconde, para evitar más niños raptados y para combatir la corrupción de quienes debían protegernos.

Es una de las tantas formas en las que se pueden asomar los valores por televisión sin que constituyan una enseñanza aburrida y simple.

En Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela y recientemente en México la gente ha manifestado su hartazgo ante el avance del crimen que sin leyes ajusticia, mientras sus gobernantes discuten qué leyes modificar y aplicar, dándose plazos que el hampa nunca otorga en sus actos.

Se habla de armar y preparar mejor a los policías, vigilar más a los jueces, pedirle a los habitantes que denuncien y señalen y que los medios eviten exaltar al crimen. Todo eso tiene justo sentido.

Sin embargo, falta todavía aprovechar la fuerza incontenible de la televisión utilitaria. Treinta segundos menos de una telenovela y un minuto más de los noticieros mostrando la unidad y la persecución implacable contra los enemigos sociales, quitará tiempo al entretenimiento que merecemos para contribuir a la tranquilidad que necesitamos.

Cuando la inseguridad se enciende en nuestros cuerpos, no permite que disfrutemos ni de la televisión encerrados en el hogar. A la vez, el crecimiento de los índices delictivos incrementa las horas que dedicamos a ver televisión, reduciendo la vida social a la privacidad de la casa.

Es tiempo de que la televisión haga todo lo que le falte por hacer para declararse enemiga de los delincuentes y mejor aliada de sus siempre fieles televidentes. Su credibilidad tiene ahora la suerte de alertar a la sociedad, ayudar en las soluciones y de estremecer a los delincuentes.

Con la televisión se puede hacer cumplir a gobiernos y políticos lo que tanto explican y aplazan sin resultados y se puede iluminar cada rincón donde el hampa pretende actuar ocultándose detrás de la ineficacia y la corrupción.

Usando a la televisión como arma, una sociedad sin temores disfruta más con la fantasía de las telenovelas y los éxitos deportivos, en lugar de vivir pensando cómo cuidarse de los villanos que secuestran y asesinan en nuestra vida real, donde nunca sabemos en qué capítulo representaremos el triste papel de la víctima.

Recomendación: El Rating Nuestro de Cada Día (Parte II de II) aquí

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El Rating Nuestro de Cada Día (Parte II de II)

2008-08-21T00:00:00.006-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

¿Dónde Están los People Meter?

Entre quienes trabajamos en televisión es muy frecuente escuchar “yo no conozco a nadie que tenga un aparato de esos instalado”, y tienen razón.

Esta realidad no es sólo por el uso confidencial, sino porque se trata de muy pocos equipos instalados (cientos o miles según las ciudades y países) para obtener la representación que se quiere de millones de televidentes.

En cada país la forma para seleccionar los hogares varía, pero el método es similar.

A partir de los fundamentos básicos de metodología de la investigación, específicamente la probabilística, se obtienen resultados muy cercanos a la realidad del universo tomado en cuenta.

La cantidad de people meter instalados en una población (municipios, ciudades o país) no es lo que se debe tener en cuenta para considerar confiable un estudio de promedios de rating.

Lo importante es dónde está ubicado cada people meter: La suma de todos los equipos instalados debe ser representativa del conjunto total que se va a estudiar, para que estadísticamente el tamaño de la muestra sea proporcional al de la población total que se analiza.

Un millón de people meter ubicados en hogares no representativos de una población de diez millones ofrece resultados inciertos, mientras que tres mil people meter ubicados en hogares proporcionales que representen en sus por cientos a una población de sesenta millones, es más certero. Es en este último punto donde debe estar la exigencia y la auditoría a quienes miden las audiencias y no en la cantidad de aparatos, error frecuente de quienes cuestionan los análisis.

Es injusto descalificar a las empresas que realizan las mediciones del rating de acuerdo al número de people meter distribuidos. Eso evidencia desconocimiento de las teorías que rigen la metodología de la investigación.

Los Productores se Acuestan y se Levantan Pensando en el Rating

Podría ser exagerada la afirmación del subtítulo, pero es real. Todos buscamos el rating nuestro de cada día.

Al día siguiente de haber producido un programa, buscamos el resultado de la audiencia, que de manera cruda nos dice: a mayor cantidad de puntos de rating, mayor éxito.

Algunos países, como Brasil y Chile, cuentan con el sistema de rating en línea (medición on line) donde se puede ver al minuto la respuesta que tuvo en los televidentes lo que está sucediendo en un programa en ese mismo momento. Esta forma de medir permite al productor “ajustar” al aire (si el programa es en vivo) el contenido y la dinámica de lo que dirige.

En la "búsqueda" del rating, queda bajo la responsabilidad de los productores los cambios en contenido y forma para obtener mejores resultados. Pero no es audiencia a cuaqluier precio. Interviene en cada decisión la ética del productor y de la compañía que trasmite el programa.

No creemos en el rating cuando no somos favorecidos con sus números. Lo defendemos cuando sus resultados nos benefician.

Quien trabaje en la televisión (comercial o no) y diga que no le interesa el rating, no dice toda la verdad. La televisión es el medio masivo de comunicación de más alcance y cuando se trabaja produciendo programas, el objetivo es que sean vistos por la mayor cantidad de personas posibles… y eso es el rating.

A los deportistas se les reconoce por sus marcas, a los escritores por las ventas de sus libros, a los políticos por los votos recibidos y a los programas de televisión por sus niveles de rating.

Quedan interrogantes sobre la forma de medición actual, si es eficiente o no, si los “colaboradores” siguen viendo la televisión como siempre la han visto o si modifican sus hábitos en función del nuevo aparato que convive con ellos en el hogar y hasta dónde la “muestra” que se obtiene refleja en realidad el gusto y la forma de ver televisión de un sector de la sociedad.

Pero hasta hoy no se conoce una herramienta más útil y precisa que el people meter. Es el equivalente de aquellas antiguas encuestas casa por casa, con lápiz y papel a la mano. Sólo que ahora la encuesta es electrónica.

Mientras así sea, todos los que trabajamos en la industria de la televisión rezamos, aunque San Rating no exista, esperando que nos favorezca, convencidos de que nunca es tarde… si el rating es bueno.

Recomendación: El Rating Nuestro de Cada Día (Parte I de II) aquí

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El Rating Nuestro de Cada Día (Parte I de II)

2008-08-14T00:00:00.003-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo

Si en las iglesias existiera un nicho para San Rating, los productores y programadores de televisión le llevaríamos flores y velas. Haríamos promesas a cambio de sus milagros.

El santo no existe. El rating sí. A los milagros para obtener éxito no los conozco. A la competencia intento conocerla cada día un poco más.

Rating significa en nuestra lengua española “calificación”. El público califica un programa cuando lo ve… y cuando no lo ve.

El rating o la calificación es resultado del porcentaje de hogares o televidentes que tienen el televisor encendido en un canal y en un programa específico, en relación al total de hogares o televidentes que se consideran que existen en una o más zonas geográficas determinadas.

Es la manera de calcular cuánto se ve cada programa que se trasmite, a cada minuto.

Ha sido discutida y cuestionada esta forma de análisis. Las empresas dedicadas a ofrecer este servicio suelen recibir críticas de los elencos artísticos de las producciones, de los productores y hasta de las compañías de televisión.

Dos de las más conocidas y confiables midiendo niveles de rating son Ibope y Nielsen. En algunos países una u otra posee el control de las mediciones y suele enviar diariamente a sus clientes el resultado del rating del día anterior de todos los canales y programas que están siendo medidos.

Patrocinadores y marcas toman muy en serio los rating para decidir dónde gastar su dinero y acercarse a los clientes potenciales interesados en sus productos.

El mercado publicitario quiere anunciarse no sólo en los programas que más se ven, sino en aquellos donde más certeza se tenga de que los verdaderos interesados en sus productos están viendo ese espacio a esa hora.

¿Desde Cuándo se Mide el Rating?

Casi cuarenta años atrás sólo se medía el rating haciendo encuestas. Aunque en algunos pocos países todavía se usa ese método, no puede considerarse confiable y prácticamente ha sido desechado.

Esas encuestas se hacían visitando hogares diariamente y otras se aplicaban a través de llamadas telefónicas. Ambas requerían luego un proceso manual de captura de datos, con el riesgo de las imprecisiones desde que se levantaba la encuesta hasta que se asentaban las estadísticas.

Incluso se llegó a la “novedad” de dejar en las casas un formato que la propia familia llenaba, en ausencia del investigador, y una semana después se recuperaba para procesar las respuestas que habían escrito. En ocasiones los participantes completaban el último día los datos de toda una semana, sin ser fieles a lo que habían visto por televisión.

Tras el surgimiento del meter en los años setenta, un equipo electrónico conectado directamente a la radio, se comienzan a registrar todos los cambios del oyente en su dial y se consiguen medir las audiencias de los programas radiales. Así surge la nueva era en las mediciones del rating.

El meter se superó para convertirse en el people meter, una microcomputadora capaz de registrar y almacenar en su memoria todos lo que ocurre en un televisor: cuándo se enciende y se apaga, cambios de canales y el sexo, las edades y los niveles socio económico de quienes están viendo la televisión.

El people meter no está presente en los televisores que se venden en las tiendas. La instalación de este equipo ocurre cuando personal de la empresa que hace las mediciones, luego de un estudio del universo a medir, llega directamente a los hogares y solicita la colaboración de los habitantes para instalarlo.

Si en un hogar no aceptan colaborar, se selecciona otro. Una vez que aceptan, se les explica en qué consiste el estudio y no reciben una remuneración mensual, aunque sí regalos frecuentes de acuerdo al uso cotidiano que den al people meter.

Generalmente cada hogar pasa por un período de prueba de varias semanas, donde sus integrantes son entrenados en el uso del equipo y sus datos no son tomados en cuenta durante ese tiempo, porque se entiende que sus hábitos podrían estar alterados.

Un control remoto “especial” que se comunica con el people meter permite asignar un número a cada miembro de la familia y su uso aporta los datos de quién ve qué canales y programas con la hora exacta en que ocurre, minuto a minuto. Todo queda grabado en el equipo. En las casas con más de un televisor se asigna las misma cantidad de people meter para cubrirlos a todos.

Los integrantes de cada hogar firman un documento de confidencialidad para evitar que se conozca su participación.

Para recuperar la información se requiere una línea telefónica. Si el hogar seleccionado no posee el servicio, la empresa que solicita su colaboración le facilita una.

Estos datos son enviados en forma automática, vía línea telefónica (fija o celular) al centro de la empresa que recopila la información, para ser procesada y enviada a sus clientes, generalmente compañías de televisión, marcas de productos y agencias de publicidad que invierten presupuestos en anuncios publicitarios por televisión.

¿Pero dónde están instalados los people meters? ¿Existen, a pesar de que nunca hemos sabido de un solo hogar que lo tenga? ¿Es cierto que los Productores se acuestan y se levantan pensando en el rating?

Respuestas a estas y otras preguntas la próxima semana, en la segunda parte y final de El Rating nuestro de cada día.

Recomendación: El Rating Nuestro de Cada Día (Parte II de II) aquí

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Por TV.... Un Año Después (Primer Aniversario)

2008-08-07T00:00:00.009-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

Cuando amanece y antes dormirse, Amanda* pide ver Baby First TV, el canal de televisión que la lleva a un mundo de colores y música diseñado para los bebés.

Ella es la televidente más pequeña que he conocido de cerca y a través de sus ojos he podido comprobar los efectos positivos que sabe trasmitir la televisión en ese concepto moderno llamado "estimulación temprana".

El 7 de Agosto del 2007, a un mes de haber nacido Amanda, inicié Por TV con el objetivo de explicar y analizar el medio más familiar que entró en los hogares para no volver a salir jamás.

El 9 de Agosto del 2007 se comenzaron a publicar los comentarios en la publicación especializada http://www.produ.com/ , y allí también celebramos un año gracias al señor Izarra.

Hoy celebro la oportunidad que me ofrece Internet para comunicar ideas sobre televisión e intercambiarlas con quienes producen para este medio y con los televidentes que no se conforman con ver programas o leer aquí y me envían sus correos electrónicos y dejan sus comentarios.

Doce meses después se habla más de la televisión de alta definición como algo muy cercano, por primera vez desde su creación hemos comenzado a dejar de llamarle televisor para decirle "pantalla", quizá animados porque los precios de las pantallas planas de cristal líquido de todos los tamaños han bajado considerablemente.

El público tiene acceso a una diversidad de canales a través de la televisión de paga como nunca antes, y está en condiciones de ser más selectivo y exigente con la creatividad y originalidad de los programas.

Ya es cotidiano que para entretenerse, informarse o comunicarse, la gente comparta su tiempo entre Internet... y la televisión.

En varios países las mismas compañías que ofrecían sólo televisión por cable, ahora ofrecen Internet de alta velocidad y líneas telefónicas, y algunas compañías de teléfonos iniciaron la carrera para producir programación y canales de televisión.

Los más avanzados sitios de Internet están creando las bases para trasmitir por televisión en sociedad con otros, al confirmar que sus contenidos pueden fácilmente entenderse a través de la que se resiste a seguir siendo la pequeña pantalla, donde las pulgadas de los televisores están creciendo como crecen los cultivos en primavera.

La Blog - Comunicación

A través de los programas de televisión los productores expresamos una síntesis de nuestros conocimientos, organizando equipos de producción, presupuestos y creatividad, en un ejercicio que siempre busca acercarse al gusto del público.

El alcance inmediato y masivo de la televisión es único e insustituible hasta el día de hoy. Trasmitir emociones con la puesta en escena de un guión, actores, conductores y todo un grupo de trabajo es una satisfacción indescriptible.

Pero escribir en un blog permite expresar otras ideas, incluyendo aquellas que conocemos y no aplicamos y aquellas que aplicamos aún desconociéndolas.

Desde el primer artículo La Imprescindible Televisión hasta el de la pasada semana Mis 12 Reglas Para Producir en Televisión, he recibido centenares de comentarios para este espacio donde compartimos ideas, análisis y preocupaciones relacionadas con la televisión, desde más de sesenta países.

A todos agradezco sus mensajes y palabras, en todos los tonos y con distintos argumentos, con las pasiones que suele generar el tema de la televisión, sin haber podido responder al menos el cinco por ciento de los que me escriben.

Lo que más agradezco es la oportunidad de analizar a este medio necesario gracias al complemento que significa Internet, porque cada tiempo que dedico a pensar en nuestro oficio es una nueva ocasión para aprender diciendo lo que creemos saber, aunque sabemos que de televisión se sabe menos mientras más se aprende.

Hoy, un año después, mientras Amanda aprende a usar el control remoto con sus manos, Por TV sigue el camino de un espacio para quienes amamos la televisión, en un intento por comprenderla.

* A mi hija Amanda, que nació el 07 07 07.

Recomendación: Mis 12 Reglas Para Producir en Televisión aquí

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Mis 12 Reglas Para Producir en Televisión

2008-07-31T00:00:00.011-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

Uno de los artículos más consultados de este blog, del que recibo todavía decenas de mensajes cada semana, es ¿Cómo presentar un proyecto para televisión?.

Algo hay de cierto en que los manuales trasmiten más rápido el mensaje, a pesar de todas las limitaciones que tienen porque dejan fuera los fundamentos esenciales del contenido, pero quizá en algunos casos no es necesario profundizar y eso justifica su utilidad.

Ante la insistente pregunta sobre si existen o no reglas en la televisión, debo responder: sí y no.

Sí, porque las aplicamos cuando necesitamos acercar el mensaje o la producción en general de un programa al televidente. A veces lo hacemos de manera consciente y en la mayoría de las ocasiones en forma inconsciente.

No, porque se han escrito tesis y libros detallando “reglas”, que finalmente surgen de la experiencia del propio oficio, como un músico podría describir los pasos para componer una canción de forma muy distinta a otro músico.

Pensando en unas “reglas” que puedan ser tan vulnerables como lo propia creatividad, he redactado algunas a tener en cuenta que me han servido en mi carrera de productor.

A veces las aplico y otras hago precisamente lo contrario. Su utilidad radica en saber cuándo las necesitamos para escribir o producir para la televisión.

Unas las he escuchado o leído, otras las he conceptualizado ante la duda, y todas nacen de la necesidad diaria, de la incertidumbre que surge en el desarrollo de la producción televisiva.

Mis 12 Reglas Para Televisión

1- Errores Nuevos: aceptar errores nuevos todos los días y corregirlos es una forma de superación valiosa para un equipo de producción.

2- El Mismo Error: la reiteración del mismo error es una evidencia de incapacidad.

3- Premisa: ser entretenida es la premisa fundamental de la televisión en cualquier tema o género.

4- Los Planos: la televisión se hace con primeros planos y planos medios. Los planos generales o abiertos son la excepción.

5- El Ritmo: ritmo no es la “velocidad” con que se desarrolla un programa. El ritmo está en la intensidad.

6- Cosas Que Giran: las imágenes y logotipos que giran indefinidamente en televisión provocan neurosis en el televidente.

7- Lectura: los gráficos y textos deben leerse perfectamente, sin dejar dudas, con la tipografía idónea y con un diseño equilibrado.

8- La Sorpresa Entretiene: el entretenimiento se consigue con la sorpresa. Una televisión sin sorpresas es una televisión aburrida.

9- La Complicidad Del Televidente: al televidente le gusta la sorpresa y a la vez presentir qué ocurrirá. Un buen programa de televisión consigue sorprenderlo y hacerlo cómplice de las sorpresas.

10- La Reiteración: reiterar es una necesidad del lenguaje de la televisión. La creatividad debe encargarse de reiterar variando la forma.

11- Sentido Común: para trabajar en televisión se necesita sentido común… aunque no es el más común de los sentidos.

12- Pensamiento:

· Si no sabes, te enseño.

· Si no puedes, te ayudo.

· Si no quieres… adiós.

¿Cuánto Vale Una Buena Idea en la Televisión?

2008-07-24T00:00:00.010-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

Todavía los mercados de valores no han podido dar un valor a las ideas, ni hay productos de inversión que permitan apostarle a las acciones en ideas.

Una idea, en cualquier área de la producción mundial, no tiene precio, no se puede tasar ni pesar. Ningún instrumento es capaz todavía de medirla. Al menos nadie ha tenido la idea de cómo hacerlo.

En la producción de televisión las ideas pueden ser desde gratuitas hasta costar mucho dinero. Una idea marca la diferencia con la competencia, distingue la originalidad y la mayoría de las veces es la solución a uno o más obstáculos.

A veces una idea aislada no tiene el mismo valor que cuando se combina con otras ideas de la misma persona o de distintos individuos o grupos creativos, y es cuando crece, se fortalece.

Las grandes compañías de televisión invierten muchos recursos y dinero líquido en las ideas. Es difícil calcular cuánto, porque no suelen pagarse ideas como se pagan productos o tecnologías modernas.

Pero cuando se crean condiciones materiales y físicas para el desarrollo del trabajo creativo, cuando se pagan primas, bonos adicionales y contratos de exclusividad para que el personal no trabaje para otros, en realidad lo que se está pagando son las ideas que genera una persona o un equipo de creativos.

Las ideas tampoco pueden clasificarse fácilmente en buenas o malas, regulares o inservibles e inaplicables.

Una idea alcanza valor cuando es útil, y es útil dependiendo de las necesidades de la televisión en el momento que se ofrece la idea, y de su aplicación en la guerra competitiva.

Una buena idea en televisión puede ser útil dentro de seis meses o luego de diez años y no en el momento que se presenta.

Las buenas ideas no son sólo la referencia de un proyecto o de una sinopsis. Llevan implícita el contenido, pero también la forma. Esto último se ignora muchas veces cuando se presenta una idea.

Quienes reciben en sus escritorios ideas y propuestas y deciden qué se hace o qué se transforma de la propuesta original para finalmente producirse, también deben ser personas creativas en el análisis de las ideas.

Una buena idea analizada a través de una visión inexperta o incapaz, es valorada erróneamente como una mala idea, desaprovechando la oportunidad de poner en práctica lo que alguna vez otro sí tomará en cuenta y de lo que sacará ventaja.

La mejor idea es aquella que dio los resultados que se esperaban o superó las expectativas, después de aplicada.

¿Cómo Surge Una Idea Útil?

La complejidad del proceso creativo es tan diversa y discutida, que no es posible resumir los caminos que llevan a una idea útil que culmine en el éxito.

Cuando el pensamiento consigue convertir en imagen lo que se piensa, ha surgido una idea.

Una idea creativa es mucho más compleja, porque involucra la reflexión, el intelecto y el conocimiento.

Aunque desde el desconocimiento surgen a veces ideas originales, es algo menos frecuente y esto explica por qué muchas personas que no trabajan en televisión encuentran dificultades para que les aprueben sus proyectos. En esas propuestas uno puede hallar algunas señales interesantes, pero la regla general demuestra que se apartan demasiado de los objetivos para realizar un programa televisivo.

Todo proceso que involucra al creador de la televisión debe estar rodeado de la mayor cantidad de información posible.

La información, el conocimiento y la experiencia (larga, corta o escasa) someten al cerebro a una especie de filtro por el que viaja la creatividad de manera inconsciente, hasta surgir una o más ideas como resultado de la interpretación de esa realidad que lo rodea.

En apariencia, hay ideas que surgen solas. Otras ideas llegan porque trabajamos para encontrarlas y en el trabajo profesional muchas ideas se consiguen después de un encargo específico para una necesidad planteada (en las dos últimas interviene invariablemente el oficio de crear ideas).

Las ideas pueden surgir en la soledad del creador, aunque hoy es discutible esa soledad, porque la ausencia de otras personas no es suficiente para afirmar que alguien es un creador en solitario.
El creativo de estos tiempos lee libros, consulta Internet, ve televisión, va al cine, participa en juegos interactivos o hace ejercicios… y todas las vías lo acercan al desarrollo de las ideas, lo que resume que en sus ideas intervinieron las ideas de otros, mucho más que como ocurría hace algunas décadas.

Quienes tienen la capacidad de trabajar en equipo, consiguen buenos resultados de la discusión y presentación de ideas en grupos, perfeccionando ideas que parecían no tener sentido y que concluyen como ideas útiles.

A veces la discusión de ideas y conceptos toma un rumbo inesperado, y se aleja tanto del objetivo que se requiere, que al darle la vuelta termina ayudándonos a encontrar el verdadero sentido de lo que necesitamos y conseguimos las más útiles ideas.

Una idea capaz de sorprender u obtener excelentes resultados dependerá del individuo, del equipo, del medio y del público al que va dirigido el desarrollo de la idea.

Las mejores y más útiles ideas no distinguen culturas ni razas ni sexo ni nacionalidades. Tampoco se encuentran encerradas en niveles socio - económicos ni son exclusivas de personas con determinados puestos dentro de una compañía.

Un mensajero, un chofer y un asistente pueden sugerir ideas tan útiles como un buen guionista o un audaz productor. La diferencia –si existe- podría estar en la frecuencia de ideas aplicables y exitosas entre quienes viven del ejercicio de crear ideas y quienes las sugieren únicamente cuando se les ocurre.

Todas las compañías de televisión pueden adquirir casi la misma tecnología y en apariencia incluso tener semejante calidad de vestuario, imagen e iluminación similar.

Las diferencias entre unas y otras producciones de televisión sólo se consiguen con ideas distintas, y se convierten en el verdadero tesoro de los visionarios que dirigen las empresas productoras de televisión.

El respeto y preservación por las personas con ideas creativas que terminan siendo ideas útiles es una constante en los ejecutivos y corporaciones que se han hecho grandes frente al mercado y la competencia.

Al menos hasta hoy, una buena idea no tiene precio.

Recomendación: La Televisión Cubana: Del Entretenimiento al Aburrimiento aquí

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La Televisión Cubana: Del Entretenimiento al Aburrimiento

2008-07-17T00:00:00.010-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

La historia de la televisión cubana es casi siempre un tema entre los que trabajamos en este medio en cualquier parte del mundo, porque se reconoce que Cuba marcó un rumbo en las telenovelas, en los programas de concurso, en la participación del público y en la forma cercana de hacer televisión, además de haber sido el primero país con trasmisiones de televisión, fuera de los Estados Unidos.

A partir de enero de 1959, hace casi cincuenta años, esa televisión se fue transformando en manos del Estado, en un intento —eso dijeron— por conseguir un medio más cultural y educativo. Como propuesta es interesante, pero en la realidad la hicieron aburrida y desterraron el primer objetivo de la televisión: ser entretenida.

El aburrimiento de la televisión cubana sufrió una censura sin límites y se convirtió en un medio de propaganda política y de movilización de masas, dejando fuera las tradiciones nacionales, las historias y conflictos de la vida real, la participación popular con programas en vivo, hasta perder la batalla como representación de una auténtica cultura isleña.

Todo ocurrió en un largo proceso de altas y bajas, donde las bajas fueron superando a las altas, hasta quedar anestesiada, sin la sensibilidad que demanda el público.

En los últimos años una ligera luz se asomó con algunas telenovelas y programas humorísticos que han abordado temas actuales y polémicos, pero estos espacios ocupan todavía muy poco tiempo en la programación, frente a todo lo demás que sigue siendo tedioso.

También siguen ausentes los asuntos más inmediatos que la gente comenta en las esquinas y no encuentran espacios en la televisión.

El mayor daño está en la interrupción del oficio de hacer televisión entretenida, que heredamos de los años cincuenta y hasta de inicios de los sesenta.

Confío en que todo pueda volver a recuperarse el día que la televisión deje de ser tribuna. La televisión cubana, excesivamente política, dejó fuera la participación de los artistas e intelectuales cubanos, que si bien tampoco son garantía para realizar producciones entretenidas, quizá al menos habrían mostrado una programación más colorida y alegre, para hablar en términos populares.

La televisión es el antigobierno. Mientras que la política es sobriedad y solemnidad, la televisión es entretenimiento y emociones. En el mundo, la televisión sigue intentando parecerse cada vez más a la realidad. En Cuba, la tendencia ha sido que la realidad pueda parecerse a la televisión, aunque ambos intentos siguen fallando.

Los latinoamericanos nacemos melodramáticos, nos gustan las historias y las tragedias, el ridículo ajeno, competir y ganar, y hasta disfrutamos cuando vemos perder al otro.

La propuesta de hacer una televisión culta la comparto (aunque sabemos que todo es cultura), y me parece que puede perfectamente ligarse con el entretenimiento. Los mejores ejemplos están en canales de televisión de paga, en programas como los que producen Discovery Channel o Animal Planet, o cualquier otro donde se mezclan conflictos, dramas, humor y cultura de una forma entretenida y emocionante.

En Cuba la televisión se despojó de todo su lenguaje seductor, se alejó del público alegre, bailador y fiestero, para representar la realidad de los políticos y sus políticas, decidido por personas más atentas al "qué no se puede decir", que a todo lo que se necesita decir por televisión.

Dejaron de trasmitir programas de concursos, enlaces en vivo de los carnavales y hasta lo más elemental: no pueden verse en directo espacios musicales, a pesar de que en La Habana casi a diario en algún lugar una orquesta ofrece un concierto y cientos bailan y sudan a su ritmo.

La televisión cubana se extravió en un callejón oscuro, y allí fue violada, ultrajada y usada. Ha deambulado por décadas como una señora divorciada, sin aspiraciones de volver a enamorarse, pensando que los demás no creen en ella.

Querían una televisión inmaculada y lograron con éxito que no se intoxicara de pésimas tendencias que se transmiten en otras partes del mundo. Pero el costo de ese acierto fue producir programas ajenos al lenguaje televisivo y dejaron fuera la capacidad de entretener.

Esta decadencia es estrictamente conceptual y nada tiene que ver con disponibilidad de recursos. Es cierto que ha sufrido la escasez que se padece en Cuba, pero lo que más sufre es la manipulación política al mismo extremo que lo hace cualquier monopolio que no tenga escrúpulos.

En Cuba hay suficientes creadores entre actores, productores, directores y guionistas capaces de hacer y competir con programas entretenidos y de vanguardia, posiblemente con formatos desconocidos hasta hoy.

He visto en los últimos meses una ligera preocupación por transmitir series y películas extranjeras con buenas historias, y aunque la motivación tiene su origen en competir con la televisión clandestina, que muchos ven a escondidas con antenas y artefactos ilícitos, eso me hace pensar que desde el Poder se está comenzando a entender la gravedad de esas ausencias.

Falta ahora que escritores, directores y productores nacionales realicen programas similares partiendo de la realidad cotidiana, sin límites en las formas ni en los contenidos. Es sólo cuestión de abrir la cerradura, pero la llave la sigue teniendo el Estado.

El uso clandestino de antenas parabólicas y el trasiego de programas extranjeros, grabados y pasados de mano en mano en discos y cintas, como si se tratara de estupefacientes, bajo un sistema subterráneo de rentas y préstamos, es una muestra de que la televisión entretenida es una necesidad en el ser humano, como lo puede ser el hábito de comer o dormir y que como el agua, lo inunda todo.

Cientos de parabólicas escondidas a lo largo de toda la Isla son pancartas electrónicas de una manifestación en silencio que parece decir: "yo veo lo que quiero, y no lo que quieren que yo vea".

El control remoto es una boleta electoral, y los televidentes en Cuba han buscado la forma de emitir su voto para elegir lo que prefieren ver.

Producción de Televisión Local en Miami

La televisión es o no entretenida, cumple o no sus objetivos, de acuerdo con el mercado y a la cultura que va dirigida. Puede o no gustarme la televisión que se hace en Miami, Barranquilla o Barcelona, pero hay que preguntarle a los televidentes que la ven. Si ellos la aceptan, seguramente cubre sus intereses estéticos y emocionales.

En la ciudad de Miami he visto algunos programas bien diseñados y producidos con muy pocos recursos, lo que habla de ingenio de sus creadores y de las compañías que se esfuerzan localmente por competir frente a las grandes cadenas de televisión.

He visto también producciones escasas de imaginación, empobrecidas con guiones mal escritos y talentos poco entrenados para salir al aire. Pero ni las grandes cadenas se salvan de producir con baja calidad.

La televisión en Cuba, que marcó estilos en la historia de los medios y creó el género de la telenovela, es hoy una señal electrónica aburrida y perdida que no ha conseguido reconciliarse con sus televidentes cubanos.

* Este artículo es una versión de la entrevista concedida a Michel Suárez, para Cubaencuentro.com en un análisis sobre la actual televisión que se produce en Cuba.

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Los Noticieros de Televisión llegaron a los Diarios

2008-07-10T09:54:00.006-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

Casi de manera silenciosa los diarios en castellano de varios países han incluido sus propios noticieros de televisión entre sus páginas.

La presencia en Internet de los tradicionales periódicos impresos les ha permitido explorar la sensación de no sólo escribir sus noticias para ser leídas, sino de mostrarlas con imagen y sonido.

Cada vez más crece esta tendencia y toman como formato lo que han sido los noticieros de televisión, con reporteros y camarógrafos que graban las imágenes en plena escena de los hechos y luego las presentan en la Web como algo “distinto” a lo que siempre publicaban.

Algunos simplemente reproducen notas completas de otros medios televisivos, como lo hace El Nuevo Herald, en Estados Unidos con videos de CNN generalmente, o El Espectador, de Colombia, que los toma de You Tube o de estaciones de televisión que ya transmitieron el reportaje, como Caracol Televisión.

El diario más influyente de Costa Rica, La Nación, tiene sus propias notas con personal propio que reporta en video los acontecimientos del día, como El Universal, de México, que ha creado incluso su propio noticiero con dos conductores, al estilo televisivo, bajo el título Conexión Universal, y trasmite desde sus estudios.

En España, El País hace sus intentos, y cada vez usa con más frecuencia videos en su sitio de Internet, pero todavía en desventaja con otros diarios que lo hacen con mejor presentación.

Clarín, diario de Argentina, tiene su propia sección Clarín Videos, tomados del canal TN, y mantiene la actualidad noticiosa a través de imágenes en movimiento.

Cuando los diarios en el mundo incorporan videos a sus páginas electrónicas, se están acercando en el lenguaje a la forma de presentar las noticias por televisión, aprovechando la ventaja única de usar imagen y sonido y darle un aire de renovación a la letra impresa o electrónica.

Estas noticias en videos cooperan además con las finanzas, porque se requieren patrocinadores para cubrir los gastos por el uso de banda ancha, y a la vez, dejan utilidades de la facturación.

Los patrocinadores también aprecian el atractivo de encontrarse con sus clientes potenciales a través de la Internet, donde saben que están millones de ellos compartiendo el tiempo entre navegar y ver televisión. El video les permite decir lo mismo, pero en un espacio distinto, con el impacto de la música, la voz y la imagen en movimiento.

Dos pasos faltan todavía en esta modernidad: leer en nuestra televisión los diarios de Internet y ver sus videos (algo cada vez más usual donde la tecnología ya permite Internet en los televisores) y la venta de diarios electrónicos, no de papel, pero igualmente flexibles y fáciles de llevar, donde podamos leer las noticias y verlas en videos sin necesidad de conectarnos a la Internet. Esto último parece lejano, pero quizá esté más cerca de lo que podemos imaginar.

Con los avances tecnológicos, acelerados e infinitos, nadie pierde. Todos los medios se complementan y se remodelan.

Para los noticieros de televisión "tradicionales" siguen los focos rojos encendidos. Es urgente la renovación en las formas de presentar las noticias y en la "liberación" de los contenidos.

Se hace muy visible en la mayoría de los noticieros de América Latina el compromiso con determinados ángulos y sectores de la noticia que no permiten conocer todas las verdades y la falta de una espontaneidad que requieren los nuevos tiempos.

La televisión, además de renovar sus contenidos, sus formatos y su tecnología mejorando la calidad de la imagen, vuelve a marcar la pauta. Alrededor de ella todo se funde para seguir siendo el medio de comunicación más importante que se conozca en nuestra civilización.

Recomendación: Ingrid Betancourt: Más Cercana Gracias a la Televisión aquí

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Ingrid Betancourt: Más Cercana Gracias a la Televisión

2008-07-03T10:00:00.004-05:00

Por Alexis Núñez Oliva
Productor Ejecutivo de Televisión

El impacto sentimental que permitió la televisión al trasmitir las palabras e imágenes de Ingrid Betancourt y otras 14 personas rescatadas por el ejército de Colombia, no lo consigue ningún otro medio.

Cualquier buscador de Internet arroja cientos de artículos periodísticos y sitios que comentan la operación militar más asombrosa de este Siglo XXI hasta hoy.

Las estaciones de radio se enlazan vía telefónica con los ex secuestrados, y los diarios y revistas imprimieron portadas con fotos de abrazos y euforia.

Sólo la televisión pudo transmitir, en vivo, los gestos, los colores, la voz y la mirada de las víctimas que ponen en evidencia la crueldad despiadada de la guerrilla de las FARC y la importancia de la libertad individual, que no siempre valoramos cuando la disfrutamos.

En el juicio público y cotidiano que hacen académicos y público para criticar a la televisión, acusándola muchas veces de tonta y exigiéndole que sea lo que no somos, debe incluirse también el agradecimiento por estos momentos que nos permite únicamente la televisión.

Millones de televidentes en el mundo, a la vez, quedamos hipnotizados mientras veíamos y escuchábamos en vivo a Ingrid contar detalles del rescate, de su vida en cautiverio y de sus ansias para luchar por los que continúan atrapados entre la repugnante actitud de guerrilleros autoritarios a los que sólo la democracia mantiene lejos del poder.

Noticieros y programas de casi cualquier género mantuvieron al mundo informado durante todos estos años sobre las gestiones, negociaciones y condiciones del cautiverio.

Miles de horas de programación televisiva nos permitieron recibir en casa a Ingrid Betancourt como a un familiar cercano que injustamente permanecía secuestrada.

Todos los que seguimos esta historia llegamos a tener la sensación de ser responsables un poco de su ausencia y la propia televisión nos hizo sentir la impotencia que se siente cuando no se puede actuar frente a la injusticia.

Sin la televisión, esta historia de la vida real, nacida y criada en Colombia, a muchos les parecería lejana, ajena y hasta desconocida en algunos casos.

Es la televisión, como ningún otro avance de las comunicaciones, quien permite a los colombianos asomar virtudes maravillosas de inteligencia, solidaridad y valor, más allá de la repetida imagen del narcotráfico y el cultivo de las drogas.

Esta televisión es la misma que trasmite notas rojas, asaltos grabados, telenovelas, series, chismes de los espectáculos, música, intervenciones aburridas de políticos, denuncias de la gente que no recibe lo que necesita y las victorias y derrotas del deporte.

Nuestra televisión sigue cumpliendo sus objetivos, aunque a veces tengamos deseos de desconectarla cuando algún contenido nos defrauda, porque tiene en toda su programación y en todos sus canales e idiomas, la compleja diversidad de la existencia humana.

Ingrid Betancourt y los 14 rehenes liberados, junto a los que continúan encadenados en la selva colombiana, tienen mucho que agradecerle a los ciudadanos del mundo, a los gobiernos que tanto hicieron por ellos, a los militares que los rescataron, a todos los medios de comunicación, y en especial… a la televisión.

Recomendación: La Realidad y la Televisión (Parte I de II) aquí

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